Cores e cheiros

As minhas obras

2012-02-25T18:32:00.000Z

Rosas, 2012

Aguarela sobre papel, 30,50 x 40,60 cm

2012-02-23T20:35:00.003Z

Anta do Monte da Ordem

Cabeção, concelho de Mora, Alentejo, Portugal

Aguarela, Tamanho A4

As minhas obras

2012-02-18T21:08:00.000Z

Romã

"Stippling" (ponteado) sobre poliester

Tamanho A4

As minhas obras

2012-02-12T20:15:00.000Z

Pedras, 2012

Aguarela sobre papel, 22 x 34 cm

As minhas obras

2012-02-09T22:18:00.000Z

Mais uma tentativa em aguarela.

Flôr

Aguarela sobre papel, 22 x 34 cm

As minhas obras

2012-02-07T19:01:00.000Z

Sem título, 2012

Aguarela sobre papel, 24 x 32 xm

A mesma aguarela com o fundo tratado em photoshop

As minhas obras

2012-02-04T19:58:00.002Z

Num dia frio como hoje, nada melhor do que ficar em casa a praticar aguarela e photoshop.
Aqui ficam alguns trabalhos rápidos em aguarela, e depois trabalhados em photoshop.

Limão

Aguarela sobre papel, Tamanho A5

Limão com sombra - Photoshop

Batata grelada

Aguarela sobre papel, Tamanho A5

Batata com sombra - Photoshop

Rosa

Aguarela sobre papel, 23 x 32 cm

Rosa com sombra - Photoshop

As minhas obras

2012-02-01T20:50:00.000Z

Romã, 2012

Aguarela sobre papel, 23 x 30 cm

Mato Celestin Medovic

2012-01-27T22:40:00.000Z

1857-1920

Mato Celestin Medovic nasceu em Kuna, na península Peljesac, Croácia a 17 de Novembro de 1857. Filho de uma família de camponeses pobres, Mato foi educado pelos frades franciscanos no mosteiro de Delorita. Em 1868 parte para o mosteiro franciscano em Dubrocnik, onde começou a ser educado para frade, no entanto o seu talento artístico despertou a atenção e foi então enviado para Roma para estudar pintura.

Monge e pintor, estudou pintura em Florença e Munique. Abandonou a ordem franciscana e passou a viver em Zagreb.

Considerado um dos fundadores do modernismo croata, juntamente com Vlaho Bukovac, nem sempre foi bem compreendido ou aceite.

Morre em Sarajevo a 20 de Janeiro de 1920.

Vicente Romero

2012-01-24T15:24:00.000Z

Vicente Romero nasceu em Madrid em 1956, diplomou-se em Belas Artes pela Academia de San Fernando. Em 1987 instalou-se na Costa Brava, Espanha, dedicando-se por completo à pintura. Embora a sua formação académica tenha sido baseada na pintura a óleo, foi na pintura a pastel que Romero encontrou a melhor forma de representar a espontaneidade, a delicadeza e a leveza da sua arte.

http://vicenteromero.wordpress.com/

Silva Porto (1850-1893)

2012-01-20T15:33:00.000Z

António Carvalho da Silva Porto, grande pintor paisagista do século XIX, natural do Porto, Portugal.

Guardando o Rebanho, 1893

Óleo sobre tela, 160 x 200 cm

Museu Nacional de Soares dos Reis

Porto, Portugal

Gino Severini

2012-01-16T18:50:00.000Z

Gino Severini

1883-1966

Gino Severini nasceu em Cortona, Itália a 7 de Abril de 1883.

Em 1899 foi para Roma, a fim de frquentar aulas nocturnas na Villa Medici. Depois de um encontro decisivo com Giacomo Balla e Umberto Boccioni, começou a trabalhar como artista em 1901. Balla apresentou-o à técnica da cor dos Neo-Impressionistas. Gino Severini mudou-se para Paris em 1906, onde estudou os Impressionistas, fascinou-se pelas pinturas de Seurat e conheceu Signac. Além de Modigliani, Picasso, Braque e Gris, conheceu também vários poetas e pensadores bem conhecidos do seu tempo. Marinetti e Boccioni convidaram-no a juntar-se ao Movimento Futurista. A 11 de Fevereiro de 1910, Severini assinou o ‘Manifesto do Futurismo’, tornando-se assim um dos co-fundadores deste estilo.

Severini expôs em 1912 nas exposições Futuristas de Paris, Londres e Berlim e desenvolveu relações entre Itália e França, tornando-se um dos principais canais entre os seus colegas italianos e os novos desenvolvimentos na capital francesa.

Entre 1924 e 1935, foram-lhe encomendados numerosos murais e mosaicos. Viveu uma vida excitante entre Roma e Paris e publicou textos teóricos e livros sobre arte. Severini foi galardoado com o Grande Prémio do Bienal em Veneza em 1950.

Morreu em Paris a 26 de Fevereiro de 1966.

http://movimentofuturista.weebly.com/gino-severini.html

2012-01-12T15:51:00.001Z

Keiko Yasuoka

Pintora japonesa, radicada nos Estados Unidos desde 1991

Beautiful Morning
Aguarela, 56 x 76,20 cm

Fernando Artal

2012-01-04T18:50:00.000Z

Pintor Espanhol, nasceu em Saragoça em 1942.

Calabazas naranja y azul

Aguarela, 70 x 100 cm

Thierry Duval

2012-01-02T21:55:00.000Z

Nascido em Paris em 1968, Thierry Duval desenha magistralmente e as suas aguarelas são de um realismo impressionante.

Aguarela, 55,50 x 35,50

2012-01-02T21:25:00.002Z

2011-12-21T21:47:00.001Z

Albert Henry Collings

(1868-1947)

Olhando para o espelho, cerca de 1929

Colecção particular

As minhas obras

2011-12-18T21:25:00.000Z

Nozes

grafite sobre papel, Tamanho A4

2011-12-13T13:39:00.000Z

Patricia Watwood

Pintora americana, nasceu em 1971

http://www.patriciawatwood.com/wp/

As minhas obras

2011-12-12T22:09:00.001Z

Grafite sobre papel, Tamanho A4

Infelizmente, não sei o nome desta árvore,

foi fotografada em Fuente Dé, Picos da Europa, Espanha, num parque perto do teleférico

Louis Boilly

2011-12-08T23:01:00.000Z

Louis Boilly

1761-1845

Louis-Léopold Boilly, natural de La Bassée, uma pequena cidade do norte de França, é um dos artistas franceses mais originais dos séculos XVIII e XIX. Oriundo de um meio modesto, filho de um escultor em madeira, foi educado em Doual e instalou-se em Paris em 1785, na véspera da Revolução. Desde então, não parou de desenhar os Parisienses nas suas diferentes facetas, representando-os em casa ou na rua. As suas pinturas minuciosamente observadas e executadas, constituem um precioso testemunho da vida urbana entre o período revolucionário e a Restauração. As suas obras foram muito apreciadas pelo público daquela época que, em 1804, lhe atribui uma medalha de ouro no Salon.

Louis Boilly é conhecido por ser um retratista virtuoso. Mas, a seguir à Revolução, onde desenha sem parar os contemporâneos, também fica a dever a sua fama às pinturas de género sobre temas galantes ou atrevidos, deve a estas incursões o ser processado por obscenidade pelo Comité de Saúde Pública em 1794. Pinta então uma série de quadros sobre assuntos patrióticos, mas não deixa de demonstrar logo a seguir o seu talento como caricaturista.

Estimado no seu tempo, tem desfrutado de reconhecimento internacional: a sua obra está conservada nos museus dos Estados Unidos, Reino Unido, Russia ocidental e França.

Para celebrar os 250 anos do seu nascimento, O Palácio das Bellas-Artes de Lille, apresenta ao público de 4 de Novembro de 2011 a 6 de Fevereiro de 2012, 190 peças, pinturas e desenhos que demonstram a originalidade e a envergadura da sua obra.

Fonte: france.fr, Nº. 190 Dossier de L’ART

Houdon modelando o busto de Bonaparte Primeiro, 1802

Óleo sobre tela, 56,50 x 46,50 cm

Museo do Louvre, Paris

Retrato de Jovem

Óleo sobre tela, 22 x 17 cm

Museo Marmottan-Monet, Paris

l'Arrivée d'une diligence dans la cour des Massegeries à Paris, 1803

(detalhe)

Óleo sobre madeira, 62 x 108 cm

Museo do Louvre, Paris

Vaso de Flores,

Óleo sobre papel "marouflé" sobre tela, 45 x 33 cm

Fitzwilliam Museum, Cambridge

L'Entrée du Jardin turc, 1812 (detalhe)

Óleo sobre tela, 73,30 x 91,10 cm

The J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Óleo sobre tela, 32,50 x 24,50 cm

Museo do Louvre, Paris

Cenas de "Boulevard", 1806

Óleo sobre madeira, 23 x 33 cm

The National Gallery od Art, Washington

"Mon Pied de Boeuf", 1824 (detalhe)

Óleo sobre tela, 46 x 56 cm

Palais des Beaux-Arts, Lille

O efeito do Melodrama, 1830

Óleo sobre tela, 32 x 44 cm

Museo Lambinet, Versailles

Cena de Cabaret

Óleo sobre tela, 37 x 47 cm

Museo do Louvre, Paris

A mulher do artista

Óleo sobre tela, 40,80 x 32,50 cm

Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, États-Unis

Auto retrato como revolucionário, 1793

Óleo sobre madeira, 23 x 17 cm

Colecção Particular

Louis Boilly e Simon Chenard, 1798

Óleo sobre tela, 24 x 18 cm

Musée des Arts décoratifs, Paris

Portrait de Madame Saint-Ange chevrier, 1809

Óleo sobre tela, 72 x 59 cm

Colecção particular

Les Consncrits de 1807 dédilant devant la porte Sant-Denis, 1807

(detalhe)

Óleo sobre tela, 84,50 x 138 cm

Museo Carnavalet, Paris

Une Loge, un jour de spectacle gratuit, 1830 (detalhe)

Óleo sobre tela, 32,50 x 41,70

Museo Lambinet, Versailles

Une Loge, un jour de spectacle gratuit, 1830 (detalhe)

Óleo sobre tela, 32,50 x 41,70

Museo Lambinet, Versailles

O Arrancador de Dentes (estudo), 1823

27 x 20.60 cm

Museo Picardie

A Cólera, 1824

33 x 26 cm

Óleo sobre tela, 62 x 46 cm

Colecção particular

Uvas Brancas

Óleo sobre papel "marouflé" sobre tela, 40 x 32 cm

Museo de Belas Artes, Rouen

Uvas Pretas

Óleo sobre papel "marouflé" sobre tela, 31 x 26,50 cm

Museo de Belas Artes, Rouen

Óleo sobre tela, 72,50 x 60,50 cm

Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, États-Unis

Óleo sobre tela, 54 x 64,50 cm

Museo do Louvre, Paris

24,40 x 19,30 cm

Colecção particular

L'Entrée du Jardin turc, 1812

Óleo sobre tela, 73,30 x 91,10 cm

The J. Paul Getty Museum, Los Angeles

2011-12-05T22:01:00.001Z

Samuel van Hoogstraten

natureza morta, 1667

Óleo sobre tela, 63 x 79 cm

Staatliche Kunsthalle, Karlsruhe

fotografia

2011-12-02T22:07:00.000Z

JOSEF KOUDELKA

Moravia, 1938

Algumas fotos do livro "Gitans"

Slovaquie, 1967

Slovaquie, 1963

Maravie, 1966

Bohême, 1963

Slovaquie, 1963

Arte Lisboa 2011

2011-11-27T20:43:00.000Z

A Feira de Arte Contemporânea, presente desde o passado dia 23 na Fil - Feira Internacional de Lisboa, no Pavilhão 1 - Parque das Nações, encerra hoje dia 27 às 23H.

Para quem não pôde ver, aqui fica uma pequena mostra das obras expostas.

2011-11-20T14:33:00.000Z

Charles Matton

1931-2008

Charles Matton, foi um pintor, desenhador, escultor fotógrafo e cineasta francês. Nasceu em Paris a 13 de Setembro de 1931 e morreu nesta mesma cidade, onde se encontra enterrado no cemitério de Montparnasse.

http://www.charlesmatton.com/index.htm

http://fr.wikipedia.org/wiki/Charles_Matton

2011-11-17T13:08:00.000Z

Brennie Brackett

Stones

Pastel, 73,60 x 63,50

Catawampus

Pastel, 70 x 70 xm

Site do Artista

2011-11-15T22:21:00.001Z

2011-11-14T20:59:00.001Z

David McEown

Wave on Stone

Aguarela, 56 x 76 cm

As minhas obras

2011-11-14T20:02:00.000Z

Mais duas tentativas em aguarela

Alhos

Aguarela, Tamanho A4

Folha

Aguarela, Tamanho A4

2011-11-11T13:34:00.001Z

Stephen Early

I Wanna Be Adored Nº. 2, 2010

Óleo sobre tela, 36 x 34

Coleclão do Artista

As minhas obras

2011-11-09T12:06:00.000Z

Marmelos

Óleo sobre tela, 20 x 30 cm

2011-11-04T18:04:00.001Z

Constant Le Breton

(1895-1985)

Pintor por vocação

Constant Le Breton nasceu em 1895 em Saint-Germain-des-Prés, Anjou, junto ao Loire no seio duma família de marinheiro. O artista desde muito cedo revelou uma grande paixão pelo desenho e pela gravura. Ao longo de toda a sua vida, teve a sorte de poder pintar e desenhar. Nenhuma outra influência foi tão poderosa como a da esperança de conseguir exprimir-se como o haviam feito os pintores do passado, que tanto admirava, o que explica o seu entusiasmo.

As suas ambições tiveram no entanto de enfrentar algumas contrariedades, desde logo no seu meio familiar, quase totalmente alheio a qualquer preocupação artística. Tudo de que o jovem Constant precisava era lápis e papel. Face a esta exigência, os pais compreenderam que não conseguiriam convencê-lo a mudar de rumo e a seguir a tradição familiar, enveredando pelo ofício de marinheiro no Loire.

O pintor conheceu momentos muito difíceis, acabando por sentir necessidade de se separar da família para tentar encontrar um acolhimento mais adequado às suas expectativas. Viveu um período difícil em Nantes, onde visitava com muita frequência o Museu Municipal, onde descobriu e admirou as obras de mestres como Georges de La Tour.

Mas o chamamento de Paris fazia-se ouvir. Nesta cidade, faz a sua formação com artesãos que pintam cenários de teatro, conseguindo assim escapar à miséria. É com assombro que descobre o Museu do Louvre, que passaria a frequentar quase quotidianamente. Adquire um conhecimento profundo da técnica dos grandes artistas e passa as tardes a estudar as suas oras e a ler as suas biografias.

A guerra faz a suas entrada em cena. Com 19 anos de idade, oferece-se como voluntário para a campanha dos Dardanelos: “a minha primeira bolsa de viagem”, gracejava. Os seus primeiros desenhos, em particular os seus desenhos de guerra, revelam a sua originalidade, a firmeza do traço e a recusa do convencional. O que de imediato chama a nossa atenção no estilo que a sua pintura nos revela é a sua honestidade intelectual. Finda a guerra, está plenamente decidido a não fazer qualquer concessão na expressão da sua arte. Recusa um cargo de professor ou outros trabalhos que lhe recordam o passado. Começa por tornar-se gravador e ilustrador de livros, domínio onde construiria uma belíssima reputação. Mas é à pintura que pretende consagrar as suas energias, com aquela espantosa auto-confiança característica da juventude. Não tem ainda trinta anos quando uma galeria da Rue de Seine expõe os seus primeiros trabalhos.

Ateliê de Paris, 1962

Óleo sobre tela, 81 x 65 cm

Paris, Casa do Pintor, 1974

Aguarela sobre papel, 47 x 36

O Rapaz com soldados de chumbo, 1936

Óleo sobre tela, 65 x 81 cm

O pequemo tambor, 1950

Óleo sobre tela, 92 x 73 cm

Frutos de Outuno, 1958

Óleo sobre tela, 81 x 1000 cm

Salmonetes, 1970

Óleo sobre tela, 65 x 81 cm

Papoilas, 1979

Óleo sobre tela, 61 x 50 cm

Na estrada de Champtocé, 1965

Óleo sobre tela, 81 x 65 cm

Sainte Anne la Palud, 1950

Óleo sobre tela, 38 x 55 cm

Castanheiros na ilha de chalonnes, 1970

Óleo sobre tela, 46 x 55 cm

Barcaças no Cais, 1960

Óleo sobre tela, 54 x 65 cm

Debaixo do guarda-sol, 1932

Óleo sobre tela, 38 x 55 cm

Na praia, 1932

Óleo sobre tela, 46 x 62 cm

Quai de l’Hotel de Ville, 1929

Aguarela sobre papel, 32 x 46 cm

Paris, Place St. Sulpice, 1960

Aguarela sobre papel, 31 x 42 cm

Fonte: Catálogo da exposição realizada em 2010 pela Fundação Calouste Gulbenkian

2011-10-29T20:03:00.002+01:00

Réstea de Alhos

Grafite (HB), sobre papel, Tamanho A4

A Perspectiva das Coisas

2011-10-26T22:26:00.002+01:00

A Natureza-Morta na Europa

Séculos XIX-XX (1840- 1955)

O Museu Calouste Gulbenkian apresenta na Galeria de Exposições da Sede a segunda parte da Exposição a Perspectiva das Coisas.

A exposição que abriu ao público a 21 de Outubro de 2011 terminará a 8 de Janeiro de 2012.

Para quem não puder visitá-la, aqui fica um cheirinho:

Édouard Manet (1832-1883)

Espargo, cerca de 1880

Óleo sobre tela, 16,50 x 21,50 cm

Museu d’Orsay, Paris

Vincent van Gogh (1853-1890)

Par de Sapatos, 1886

Óleo sobre tela, 37,50 x 45 cm

Van Gogh Meseum, Amesterdão

Édouard Manet (1832-1883)

Flores numa Jarra de Cristal, 1882

Óleo sobre tela, 32,70 x 24,50 cm

National Gallery of Art, Washington

Henri Fantin-Latour (1836-1904)

Natureza Morta, 1866

Óleo sobre tela, 60 x 73 cm

Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa

André Derain (1880-1954)

Natureza morta, 1938-1943

Óleo sobre tela, 88,50 x 145,80 cm

Tate Gellery, Londres

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Natureza morte, 1869

Óleo sobre tela, 46,50 x 55,50 cm

Museu d’Orsay, Paris

Claude Monet, 1840-1926)

Natureza morta, 1872

Óleo sobre tela, 53 x 73 cm

Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa

Paul Cézanne (1839-1906)

Natureza morta com maçãs, 1877-1878

Óleo sobre tela, 19 x 26,70 cm

Fitzwilliam Museum, Cambridge

Vincent van Gogh (1853-1890)

Ramos de Castanheiro em flor, 1890

Óleo sobre tela, 73 x 92 cm

Foundation E.G. Buhrle Collection, Zurique

Juan Gris, (1887-1927)

Tabuleiro de Xadrez, Copo e Prato, 1917

Óleo sobre madeira, 73,30 x 103,20 cm

Museum od Art, Philadelfia

Pablo Picasso (1881-1973)

Natureza morta com Copo e Pacote de Tabaco, 1932

Óleo sobre tela, 16,20 x 21,90 cm

Museum od Art, Philadelfia

Georges Braque (1882-1963)

Natureza morta: Violino Bach, 1912

Papel colado e cartão sobre papel, 63 x 48,30 cm

Basileia Kunstmuseum

Aleksei Morgunov (1884-1935)

Natureza morta com pente, 1914

Óleo sobre tela, 50,70 x 52,40 cm

State Museum os Contemporay Art, Tessalónica

Vladimir Tatlin (1885-1953)

Relevo Pintado, 1913-1914

Madeira, papel, guache, tinta de óleo e cartão

70 x 48 x 6 cm

Annely Juda Fine Art, Londres

Jacques Lipchitz (1891-1973)

Natureza morta, 1918-1919

Pedra esculpida policromada, 35,10 x 45,20 x 6,50 cm

Centro Georges Pompidou, Paris

Mário Eloy (1900-1951)

Komposição – Natureza morta, 1934

Óleo sobre madeira, 51,50 x 45,50 cm

Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa

Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992)

Nature Morte Bleue, 1932

Óleo sobre tela, 81 x 60 cm

Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa

Véra Pagava (1908-1988)

Nocturno, (anterior a 1951)

Óleo sobre tela, 65 x 117 cm

Centro Georges Pompidou, Paris

Alberto Magnelli (1888-1971)

Óleo sobre tela, 70 x 55 cm

Centro Georges Pompidou, Paris

2011-10-21T23:08:00.000+01:00

Andrew Charina

Maçã com faca, 2006

Acrílico sobre tela, 23 x 26 cm

2011-10-19T22:03:00.000+01:00

aguarela sobre papel, 21 x 15 cm

Bandeja

2011-10-17T22:39:00.000+01:00

Bandeja velha em ferro, que me propôs restaurar a pedido duma amiga

Depois de algum tempo de trabalho ainda estava neste estado.

Finalmente dei o trabalho como concluído, já não consigo fazer melhor.

2011-10-13T22:38:00.002+01:00

"Rytmos"

Exposição de pintura

Elsa Oliveira
Patente de 13 de Outubro até 15 de Novembro de 2011
na Gest'Arte - ISCTE-IUL - INDEG Business Scholl
Av. das Forças Armadas, Lisboa

A mulher de Vermelho, 2011

Óleo sobre tela, 80 x 60 cm

Romance, 2011

Óleo sobre tela, 120 x 80 cm

A mulher de Vermelho, 2011

Óleo sobre tela, 80 x 60 cm

Elsa Oliveira nasceu em Montalegre, em 1942. Licenciou-se em Biologia na Universidade de Coimbra, tendo sido professora do Ensino Secundário de 1967 a 2004 em Lisboa e Almada.

Frequenta a Escola/Atelier dos pintores Zoran e Teresa Trigalhos desde 2002, onde fez a sua aprendizagem na pintura.

Integra o Grupo Artefacto dirigidos pelos pintores Zoran e T. Trigalhos. É sócia da Sociedade de Belas Artes e da Associação de Artistas Plásticos do Concelho de Almada (IMARGEM).

Expõe regularmente desde 2006, tendo realizado algumas exposições individuais e participado em dezenas de exposições colectivas.

Está representada em diversas colecções particulares em Portugal e no estrangeiro e no espólio da Associação 25 de Abril.

2011-10-12T21:10:00.000+01:00

Kathy Anderson

Connecticut, USA

Skitch Henderson's White Irises, 2006

Óleo sobre tela, 61 x 76 cm

2011-10-11T21:31:00.002+01:00

Camille Engel

Óleo sobre tela, 45,70 x 35,50 cm

2011-10-09T21:28:00.002+01:00

Ferenc Tulok

18 de Agosto de 1949

Budapeste, Hungria

2011-10-07T21:28:00.000+01:00

Lyn Diefenbach

Queensland, Australia

Transcending Grace, 2006

Óleo sobre tela, 159 x 88 cm

2011-10-04T21:51:00.000+01:00

Anton Raphael Mengs

(1728-1779)

Auto-retrato, 1773

Óleo sobre tela, 97 x 72,60 cm

Galeria Uffizi, Florença

2011-10-03T22:58:00.002+01:00

Beth Phillip

Aguarela sobre papel, 30,50 x 40,60 cm

Georg Flegel

2011-09-28T21:25:00.000+01:00

Georg Flegel

1566-1638

O primeiro pintor alemão a dedicar-se à natureza morta

Georg Flegel nasceu em 1566, na Boémia, provavelmente em Olmutz. Cerca de 1594, vivia em Frankfurt, onde três anos mais tarde requereu cidadania para si e sua mulher. Nessa ocasião, o seu patrocinador era o pintor Lucas van Valkenborch, que aparentemente, empregou Flegel como auxiliar para as naturezas-mortas nas suas obras.

Cerca de 1600, Flegel estabeleceu-se por conta própria. As suas primeiras pinturas eram constituídas por grupo de poucos objectos desenhados e forma vaga, dispostos sobre o tampo de uma mesa, frequentemente entremeados com minúsculos insectos e animais. O seu contorno era meticuloso, sendo as flores e os animais cuidadosamente estudados. As suas composições posteriores foram mais ricas e intrincadas, construídas em linhas diagonais de um modo já característico do barroco.

Em 1627, Flegel empregava um assistente, o que indica que, se o interesse alemão pela natureza-morta não tivesse sido detido pelas guerras religiosas, poderia ter sido o fundador de uma importante escola.

Georg Flegel morreu de Frankfurt em 1638. Entre os tesouros do grande coleccionador arquiduque Leopold Wilhelm, vinte anos depois da morte de Flegel, foram encontradas doze pequenas naturezas-mortas de frutos de sua autoria, todas de tamanho igual e em molduras idênticas, com o fim claro de virem a constituir uma série.

Still Life with Stag Beetle, 1635

Óleo sobre madeira,

Wallraf-Richartz Museum (Cologne, Westfalen, Germany)

Armário, 1610

Óleo sobre tela, 62 x 92 cm

Galeria Nacional, Praga, República Checa

Sobremessa

Óleo sobre madeira 28 x 22 cm

Alte Pinakothek, Munique, Alemanha

http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Georg_Flegel

Agnolo Bronzino

2011-09-25T22:00:00.001+01:00

Agnolo Bronzino

1503-1572

Pintor de frescos e retratista da corte

Agnolo Bronzino nasceu em Florença em 1503 e morreu na mesma cidade em 1572. Pintor Palaciano e um dos maiores representantes do maneirismo, foi discípulo de Pontormo.

Tornou-se pintor da corte do primeiro grão-duque da Toscana, Cosimo I de Medici, e os seus principais trabalhos foram retratos da corte, elegantes e severos, de um colorido frio e uma gélida impassividade. Além dos retratos, a sua outra temática foi a pintura religiosa, como as realizadas em várias igrejas de Florença.

The Panciatichi Holy Family, 1540

Óleo sobre madeira, 89 x 117 cm

Galeria Uffizi, Florença, Itália

Vénus, Cupido e as Paixões do Amor, 1540-1545

Óleo sobre tela, 117 x 147 cm

National Gallery, Londres

Vénus, Cupido e as Paixões do Amor, 1540-1545

(Detalhe)

Laura Battiferri, 1555-1560

Óleo sobre tela, 60 x 83 cm

Palazzo Vecchio, Florença

Retrato de Bartolomeo Panciatichi, 1540

Têmpera sobre madeira, 84 x 104 cm

Galeria Uffizi, Florença, Itália

Depositação de Cristo, 1545

Óleo sobre madeira, 173 x 268 cm

Museu de Belas Artes, Besançon, França

Lucrezia Panciatichi, 1540

Óleo sobre madeira, 85 x 104 cm

Galeria Uffizi, Florença, Itália

Eleonora de Toledo com seu filho Giovanni de Medici, 1550

Óleo sobre madeira, 96 x 115 cm

Galeria Uffizi, Florença, Itália

Sagrada Família, 1534-1540

Óleo sobre madeira, 99,50 x 124,50 cm

Kunsthistorisches Museum, Viena, Austria

Lamentação, 1528-1530

Óleo sobre madeira, 115 x 100 cm

Galeria Uffizi, Florença, Itália

Jose de Ribera

2011-09-22T22:38:00.001+01:00

José de Ribera

(Jusepe de Ribera)

(El Españoleto)

1591-1652

Pintor realista de observação concentrada e penetrante

José de Ribera nasceu em Játiva, pequena cidade nas colinas ao sul de Valência. Antes de completar os sete anos, morreu-lhe a mãe, e o pai voltou a casar. Ribera foi mandado para Valência com a finalidade de estudar latim e tornar-se humanista, mas em vez disso, veio a ser discípulo do pintor Francisco Ribalta, que lhe ensinou a sua exigente técnica naturalista.

Ainda em rapaz, deixou Espanha e foi para Itália, onde nunca mais regressou. Foi directamente para Roma, aonde chegou sem dinheiro, vivendo de pedaços de pão que lhe davam os outros estudantes. “Il Spagnoletto” (o garoto espanhol) andava propositadamente pelas ruas a fazer estudos de tudo o que via. Contava-se que um cardeal o viu a copiar um fresco da fachada de um palácio, teve pena dele e convidou-o para sua casa. Agradou à família do cardeal e pediram-lhe que ficasse. Contudo, Rivera achou que essa nova e confortável indolência estava a prejudicar a sua carreira e em breve voltou para as ruas.

Durante alguns anos entregou-se com devoção ao estudo de dois estilos completamente opostos: o classicismo dos irmãos Carracci e o chiaroscuro de Caravaggio. Também admirou as obras de Rafael e Miguel Ângelo. Depois, durante uma visita a Parma, fez tantas cópias das pinturas de Correggio que a influência daquelas suavizou temporariamente o seu estilo. Mas foi Caravaggio que influenciou definitivamente a arte de Ribera.

Aos vinte e cinco anos, foi para Nápoles, onde a influência de Caravaggio se mostrou a mais duradoura. Um pintor napolitano abastado, também negociante de quadros, reconheceu o seu brilhante talento e deu-lhe a filha em casamento, com a promessa de toda a sua fortuna. Quando Ribera aceitou, o sogro, orgulhoso, elogiou por toda a parte o seu talento, até que começaram a aparecer encomendas constantemente e ele conseguiu manter uma oficina com vários auxiliares.

Durante quase dois séculos, Nápoles estivera sob o domínio espanhol, e nesta época os vice-reis enviados de Espanha eram quase sempre distintos colecionadores de obras de arte. Quando o duque de Oluna, vice-rei de 1616 a 1620, viu o quadro S. Bartolomeu da autoria de Ribera, chamou a si o artista e contratou-o como pintor da corte, encarregando-o de várias obras. Os sucessores do duque fizeram o mesmo, acabando por ser-lhe concedido um apartamento no palácio, onde podia limitar o seu trabalho a seis horas por dia e receber amigos distintos durante todo o resto do tempo.

A fama de Ribera chegou aos círculos artísticos de Roma, onde em 1626 foi eleito para a Academia de S. Lucas e em 1648 foi admitido pelo papa na Ordem Militar de Cristo. Quando Velázquez, pintor da corte de Filipe IV de Espanha, veio visitar Ribera, em 1630, e de novo, passado dezanove anos, em 1649, levou com ele quadros para as colecções reais. Foi assim que Ribera introduziu em Espanha o estilo de Caravaggio.

Ribera, não só fez uso constante do método de Caravaggio do chiaroscuro para dar a impressão de relevo por meio de sombras, mas também adoptou nas suas pinturas o realismo de Caravaggio, os desenhos à pena ou a lápis e as gravuras a água-forte.

Os mártires de Ribera, os deuses da Antiguidade, os apóstolos, os místicos, os eremitas e as virgens são humanos, são até figuras camponesas, vigorosas e realistas.

Don Juan, o filho bastardo de Filipe IV, de dezanove anos, veio com a armada espanhola restabelecer a ordem em Nápoles, mandou fazer o seu retrato a Ribera. Frequentava a sua oficina e seduziu-lhe uma das filhas. A má conduta de Don Juan parece ter desgostado Ribera, contribuindo para o agravamento da doença que o apoquentava havia anos.

Ribera morreu em Nápoles a 5 de Setembro de 1652.

Archimedes, 1630

Óleo sobre tela, 125 x 81 cm

Museo do Prado, Madrid, Espanha

Santo André, 1616

Óleo sobre tela, 97,50 x 77 cm

Santo Onofri

Óleo sobre tela

Hermitage, S. Petersburg, Russia

Clubfooted Boy, 1642

Óleo sobre tela, 92 x 164 cm

Museu do Louvre, Paris, França

A Adoração dos Pastores, 1648

Óleo sobre tela, 239 x 181 cm

Museu do Louvre, Paris, França

O Casamento Místico de Santa Catarina, 1648

Óleo sobre tela, 209 x 154 cm

The Metropolitan Museum of Art, Nova Iorque

L’Odorat

Óleo sobre tela, 115 x 88 cm

Colecção Abello, Madrid

O Martírio de São Bartolomeu

Óleo sobre tela

The National Museum os Fine Arts, Estocolmo

Sainte Marie l’Égyptienne, 1641

Óleo sobre tela, 133 x 106 cm

Museu Fabre, Montpellier

Saint Gennaro (detalhe)

Óleo sobre tela, 276 x 199 cm

Chapelle du Trésor de San Gennaro, Nápoles

Apollon et Marsyas, 1637

leo sobre tela, 182 x 232 cm

Museo Nazionale di San Martino, Napoles

2011-09-20T21:13:00.004+01:00

José Ribera

(1591-1652

Martirio de São Filipe, 1639

Óleo sobre tela, 234 x 234 cm

Museo do Prado, Madrid, Espanha

2011-09-17T21:33:00.001+01:00

Felice Casorati

Novara 1886 - Torino 1963

Uma mulher (A espera), 1921

Têmpera sobre tela, 137 x 127 cm

Colecção Menzio, Torino

2011-09-14T20:03:00.001+01:00

Dante Gabriel Rossetti (1828-1882)

Pintor inglês

Bocca Baciata, 1859

Óleo sobre tela, 32 x 27 cm

Museum of Fine Arts, Boston

2011-09-14T19:36:00.002+01:00

Brian Stratton

Pintor australiano, nascido em 1936

Aguarela

2011-09-13T21:10:00.001+01:00

Peter Martensen

Pintor dinamarquês, nascido em 26 de Novembro de 1953

Óleo sobre tela, 140 x 180 cm

Colecção particular

Óleo sobre tela, 80 x 100 cm

Colecção particular

http://www.petermartensen.com/

2011-09-11T21:18:00.001+01:00

Willos

Padre, viajante, escritor e pintor

René Lejeune nasceu em Saint-Hubert, Bélgica a 12 de Março de 1946. Frequentou a Academia de Belas Artes de Aaist. Em 1971 foi ordenado padre e estudou Filologia Românica em Louvrain.

Conhecido na pintura com o pseudónimo de Willos, expõe desde 1977.

http://www.willoos.com/

Juan Pantoja de la Cruz

2011-09-09T22:54:00.000+01:00

Pintor Espanhol, Juan Pantoja de la Cruz, nasceu de Valladolid em 1553 e morreu em Madrid no ano de 1608.

Pantoja de la Cruz foi um dos melhores representantes da escola espanhola do Renascimento.

Infanta Isabella Clara Eugénia de Espanha

Óleo sobre tela, 124,80 x 97 cm

Alte Pinakothek, Munique, Alemanha

Dona Margarida de Austria, 1607

Óleo sobre tela, 120 x 97 cm

Museo do Prado, Madrid, Espanha

2011-09-07T21:45:00.000+01:00

Hervé Télémaque

Télémaque nasceu a 5 de Novembro de 1937 em Port-au-Prince, Haiti, mas aos 20 anos deixou a sua terra natal para estudar arte em Nova Iorque

A Boina de Che, 2004

Acrílico sobre tela, 100 x 81 cm

Ecos do Fado na Arte Portuguesa

2011-09-04T21:40:00.001+01:00

No quadro da Candidatura do Fado à Lista Representativa do Património Cultural Imaterial da Humanidade (UNESCO) a Câmara Municipal de Lisboa através da EGEAC/Museu do Fado promove a exposição Ecos do Fado na Arte Portuguesa Séculos XIX-XXI na Sala do Risco, no Pátio da Galé, de 7 de Julho a 17 de Setembro de 2011.

Entretecida no quadro de um diálogo estreito com a cidade, a História do Fado é também a história de todos aqueles que o recriaram nos domínios da criação plástica. Neste sentido, um olhar atento sobre as artes plásticas nacionais que representaram o tema, atesta, inevitavelmente, o profundo enraizamento do Fado à escala regional e nacional, bem como a transversalidade da sua representação, como objecto de inesgotável citação e recriação pictórica pelas sucessivas gerações de artistas plásticos nacionais, no quadro de distintas motivações e constrangimentos estéticos, ideológicos ou simbólicos.

Consagrada à relação do fado com a experiência plástica nacional, a exposição propõe uma leitura integrada e multidisciplinar das representações do Fado na Arte Portuguesa dos sécs. XIX-XXI, incluindo obras de Roque Gameiro, Columbano, José Malhoa, Constantino Fernandes, Almada Negreiros, Amadeo Souza-Cardoso, Eduardo Viana, Domingos Alvarez, Bernardo Marques, Stuart Carvalhais, João Abel Manta, Carlos Botelho, Cândido da Costa Pinto, Júlio Pomar, Leonel Moura, Graça Morais, António Carmo, Paula Rego, João Vieira, Arman, Adriana Molder, João Pedro Vale, Miguel Palma e Joana Vasconcelos, entre outros testemunhos que recriaram o tema.

Sala do Risco, Pátio da Galé na Praça do Comércio

8 de Julho a 17 de Setembro de 2011

Diariamente, das 10h00 às 19h00

Entrada Livre

Fonte: CML

2011-09-02T21:42:00.002+01:00

Henri Cueco

Pintor, escritor e cenógrafo

Henri Cueco nasceu em 1929 em Uzerche (Carrèze), França, filho de pai espanhol e mãe francesa.

Os cães que saltam, 1994

Acrílico sobre tela, 130 x 162 cm

2011-09-01T20:44:00.000+01:00

János Vaszary (1867-1938)

Pintor Húngaro

Auto-retrato, 1887

2011-08-31T21:31:00.000+01:00

Natureza morta, Cereja com gota de água, 2011

Óleo sobre tela, 40 x 40 cm

Frederick McCubbin

2011-08-30T22:06:00.000+01:00

Frederick McCubbin

1855-1917

Frederick McCubbin, nasceu em Melbourne, Austrália a 25 de Fevereiro de 1855, era o terceiro de oito filhos, seu pai de profissão padeiro era proveniente da Escócia. Após completar a sua educação escolar, Frederick teve vários trabalhos, incluindo a padaria de seu pai e no entretanto estudava na Academia Vitoriana das Artes. Em 1880 vendeu a sua primeira obra e após a morte de seu pai tornou-se responsável pela condução dos negócios da família.

Frederick continuou a estudar arte e ainda como estudante, o seu trabalho despertou a atenção, tendo ganho vários prémios. Em 1888 tornou-se mestre na Escola de Desenho na National Gallery.

Em 1889 casou com Annie Moriarty, de cujo casal nasceram sete filhos.

Frederick viveu a maior parte da sua vida em Melbourne, fez apenas uma viagem a Inglaterra em 1907.

Em 1912 tornou-se membro fundador da Associação de Arte da Austrália.

Morreu em 1917 de ataque cardíaco.

2011-08-26T21:23:00.000+01:00

Federico Mazzotta (1839-1897)

Pintor Italiano

Entretendo o Bébé

Óleo sobre tela, 100,70 x 76,20 cm

2011-08-25T21:46:00.002+01:00

Natureza morta - Maçãs Verdes II, 2011

Óleo sobre tela, 40 x 50 cm

2011-08-24T22:38:00.000+01:00

Edgar Degas

Auto retrato, 1855

Óleo sobre tela, 40,60 x 34,30 cm

The Metropolitan Museum od Art, Nova Iorque

2011-08-20T21:26:00.001+01:00

Aguarela sobre papel, 24 x 32 cm

(Não está perfeita, mas quanto mais tento corrigir pior fica. A aguarela é mesmo assim, difícil de controlar. Vou continuar a tentar, para melhorar a técnica)

2011-08-18T21:22:00.001+01:00

Nuno Gonçalves

O pintor Nuno Gonçalves foi, durante a segunda metade do século XV, a figura tutelar do panorama pictórico português. Nada se conhece acerca da sua formação artística. Foi chefe de uma oficina e a existência de alguns documentos tornou possível identificar passos fundamentais da sua trajetória e balizar a sua vida entre as datas aproximadas de 1425 e 1491.

A primeira referência documental recolhida data de 20 de julho de 1450, altura em foi contratado como pintor régio de D. Afonso V. Em 1452, o rei aumenta-lhe a tença e, em 1463, através de uma escritura de aforamento de umas casas, atesta-se a sua permanência na capital. Em 5 de agosto de 1470 é-lhe passada uma carta de quitação do pagamento do Retábulo da Capela do Paço de Sintra que o refere como pintor cavaleiro da Casa Real (dado não ser um cavaleiro de estirpe, a honraria concedida por D. Afonso V será justificável à luz da categoria manifestada pela sua obra). Cerca de um ano depois (12 de abril de 1471), o pintor recebe o encargo de substituir João Eanes nas obras da cidade de Lisboa, consoante determinação régia. O último documento que se conhece referente ao artista data de 1492 e menciona-o a título póstumo.

A sua obra mais apreciada, e uma das mais notáveis realizações artísticas do Renascimento, são os Painéis de S. Vicente de Fora, políptico no qual Nuno Gonçalves oferece um belíssimo panorama da sociedade do seu tempo, retratando um conjunto de sessenta figuras em tamanho quase real.

Autor de uma obra que revelou o sentido do indivíduo surpreendendo-o na força da sua interioridade, Nuno Gonçalves ainda hoje suscita opiniões controversas que, por isso mesmo, não deixam de reafirmar a sua notável modernidade.

Fonte: Infopédia

Painéis de S. Vicente

Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa

Há precisamente 100 anos, Portugal “descobria” a sua pintura antiga, por mais paradoxal que possa parecer. Durante várias décadas, o Renascimento foi um período quase vazio, preenchido apenas por uma ou outra obra que se encontrava nas igrejas. Mas no final do século XIX, uma descoberta com contornos míticos – estava perdida no Convento de São Vicente de Fora, no meio de velharias – deu a conhecer aquela que é a mais emblemática das obras portuguesas: os Painéis de São Vicente. O achado fez furor, sobretudo depois do seu restauro e da apresentação pública, em Maio de 1910, dando início a largas discussões sobre a sua interpretação.

Fonte: Exposição Primitivos Portugueses (catálogo)

S. Vicente Atado à Coluna

Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa

Proveniência: Altar de S. Vicente na Sé de Lisboa

2011-08-16T21:40:00.000+01:00

Cássio Mello (1930-2011)

Pintor Brasileiro

Morreu ontem, dia 15 de Agosto de 2011 no Porto, Portugal, onde presentemente residia, o Pintor Brasileiro Cássio Mello

Cássio Mello nasceu em 1930 em S. Paulo, Brasil. Notável Ilustrador e publicitário da década de 60, dirigiu a sua própria empresa até 1974, data em que abandonou a publicidade, passando a dedicar-se exclusivamente à pintura.

2011-08-14T21:25:00.002+01:00

Olga Sacharoff

Georgia (antiga URSS) 1889 – 1967 Barcelona

Artista espanhola de origem russa

Um Casamento, 1919/1923

Óleo sobre tela, 152 x 160 cm

Museu Nacional de Arte de Catalunha

2011-08-11T22:26:00.001+01:00

Carlos Bonvalot (1893-1934)

Pintor Português, nascido em Paço de Arcos

Mulher e filhos do pintor (1932)

Óleo s/ cartão - Colecção particular

2011-08-09T22:07:00.001+01:00

Cameron Galt (1964 Escócia)

Late Saturday Morning, 2008

Aguarela sobre papel, 50 x 50 cm

2011-08-06T22:14:00.002+01:00

Jean Michel Basquiat

1960-1988

Auto retrato, 1982