Baugin

Baugin


Pintor realista de naturezas-mortas

Nada de concreto se sabe da vida de Baugin e somente uma das suas telas está datada, Livros e Papeis Iluminados por uma vela, de 1630.

A sua actividade parece ter tido como centro uma escola de pintores de naturezas-mortas que se desenvolveu num bairro de Paris, Saint-Germain des Prés, no começo do século XVII.

A obra de Baugin é conhecida através de três telas assinadas, uma das quais a obra datada acima referida. As outras duas intitulam-se Os cinco sentidos, uma natureza-morta de objectos simbolizando cada um dos sentidos,

e A sobremesa de Biscoitos. As três obras denunciam uma austeridade de cor e uma limitação na composição. Baugin assinou os seus quadros unicamente com o apelido, mas não deve ser confundido com o seu homónimo parisiense Lubin Baugin, imitador de pintores bolonheses, principalmente de Guido Reni.

Fonte: Enciclopédia Ilustrada de Pintura, Desenho e Escultura - Grolier Incorporated - 7ª. publicação - 1979

Jean-François Millet

Jean-François Millet
1814-1875

Artista famoso pelas suas pinturas de camponeses, simples e concretas.

Millet era o filho mais velho de uma devota família de camponeses que vivia numa aldeia perto de Cherbourg, Gruchy, no Noroeste de França. Um pintor residente de Cherbourg aceitou-o como aluno, mas com a morte de seu pai em 1835, Millet foi obrigado a voltar para a sua quinta.

Em 1837, encorajado pela família, foi para Paris, onde, não obstante uma concessão do Município de Cherbourg, levou uma vida de privações. O pintor histórico Delaroche deu a Millet entrada livre no seu estúdio, mas, em virtude de uma mútua incompatibilidade dos respectivos estilos, Millet regressou ao Louvre para continuar a sua educação artística.

Em 1844, duas obras de Millet chamam a atenção no Salon, mas nessa data ele já não estava em Paris. Por motivos inerentes à morte de sua mulher, tinha voltado a Chebourg. Durante um ano trabalhou no Havre, tornou a casar e voltou a Paris. Nessa altura, pintava principalmente nus eróticos e sensuais, à maneira de Correggio.

Em 1848, verifica-se uma mudança dramática no estilo e nos assuntos, o que trouxe casualmente a Millet um grande êxito ao nível público.

O Joeireiro, exposto no Salon de 1848, foi comprado pelo Estado, e, com a receita, Millet deixou Paris e seguiu para Barbizon, onde viveu até ao fim dos seus dias num chalé de três divisões.

Juntamente com Théodore Rousseau e Diaz de la Peña, Millet formou o núcleo de pintores conhecido por escola de Barbizon, os quais aspiravam à pintura exacta e realista da vida rural.

Após 1860, a fama de Millet propagou-se e os seus proventos aumentaram. As suas pinturas demonstravam uma técnica honesta e concreta, mediante uma composição simples mas eficaz, as suas cores reflectiam os tons da terra, e os desenhos, possuindo grande vitalidade, eram muito directos.

Levantou uma controvérsia social pelo facto de apresentar a vida rural sob um prisma mais realista que romântico.

Em 1867, recebeu a fita da Legião de Honra, mas a sua saúde estava muito abalada com o pesar sentido pela morte do seu amigo Théodore Rousseau. Morreu em Janeiro de 1875.

As Aves Marias, 1859 - Louvre Paris

Os Lenhadores

Victoria and Albert Museum, Londres

As respigadoras, 1857

Óleo sobre tela, 84 x 111 cm

Louvre, Paris

Outras Obras do Artista

Fonte: Enciclopédia Ilustrada de Pintura, Desenho e Escultura - Grolier Incorporated - 7ª. publicação - 1979

Lucian Freud

Lucian Freud, Reflection (Auto-Retrato)

Óleo sobre tela, 56,2 x 51,2 cm

Colecção Particular

Federico Barocci

Federico Barocci (1535-1612), Auto Retrato

Óleo sobre tela, 42,2 x 33,1 cm

Hendrick Goltzius

Hendrick Goltzius (1558-1617)

Arto-Retrato, 1600

Giz e tinta sobre papel, 43 x 32,3 cm

Graphische Sammlung Albertina, Viena

Giovanni Paolo Lomazzo

Giovanni Paolo Lomazzo (1538-1600) Auto Retrato

Óleo sobre tela, 56 x 44 cm

Paul Bril

Paul Bril (1554-1626)

Auto-Retrato (1600)

Óleo sobre tela, 70,80 x 77,20 cm

Museum of Art, Rhode Island School of Design, Providenve

Giovanni Battista Paggi

Giovanni Battista Paggi (1554-1627), Auto Retrato

Óleo sobre Tela, 81 x 61 cm

Palma il Giovane

Palma il Giovane (1548-1628)

Auto-retrato, pintando a Ressurreição de Cristo

Óleo sobre tela, 126 x 96 cm

Brera, Milão

Abel Manta

Abel Manta
1888-1982

Abel Abrantes Manta, figura maior da pintura portuguesa contemporânea, nasceu em Gouveia, a 12 de Outubro de 1888, e faleceu em Lisboa, a 9 de Agosto de 1982.

Desde muito jovem que Manta evidenciou um talento natural para a pintura. Apoiado pela Condessa de Vinhó e Almedina, também ela artista e senhora muito culta, mudou-se para Lisboa em 1904, com o intuito de cursar na Escola de Belas-Artes, que frequentou com distinção, entre 1908 e 1915, tendo sido discípulo do naturalista Carlos Reis.

Em 1919, ávido de alargar horizontes, partiu para Paris, cidade que, na época, constituía o principal centro cultural europeu, e onde fervilhavam, os múltiplos movimentos vanguardistas. Ali permaneceu até 1925, aproveitando para visitar outros países.

Na capital francesa, expôs algumas das suas telas no Salon de la Societé Nationale, entre outros locais, e frequentou o curso de gravura da Casa Schulemberger.

Regressado a Portugal, tornou-se professor de Desenho na Escola de Artes Decorativas António Arroio e, posteriormente começou também a leccionar, na Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa.

Casou em 1927 com a pintora Clementina Carneiro de Moura, relação da qual resultou um filho, o arquitecto, pintor, designer e cartoonista João Abel Manta.

No ano de 1929, Abel Manta colaborou na decoração do pavilhão português na Exposição de Sevilha, tendo continuado essa actividade entre 1931 e 1937, para as Exposições de Paris.

Em 1935, 1936, 1938 e 1941, expôs nos Salões de Arte Moderna do Secretariado de Propaganda Nacional, e em 1942, este último organismo, já com a designação de Secretariado Nacional da Informação, conceder-lhe-ia o Prémio Silva Porto.

Em 1945 participa na I Exposição Geral de Artes Plásticas da Sociedade Nacional de Belas-Artes, e em 1949, viria a conquistar a 1.ª Medalha desta instituição.

Os anos 50 registaram a presença de Abel Manta em alguns certames de alto prestígio internacional, como a 25.ª Bienal de Veneza, na qual participou em 1950, a 3.ª Bienal de São Paulo em 1955, e a 1.ª Exposição de Artes Plásticas da Fundação Calouste Gulbenkian em 1957, onde conseguiu o 1.º Prémio de Pintura.

Em 1958, foi aposentado, por limite de idade, das funções docentes que até então desempenhava, tendo, a partir daí, dedicado a sua actividade exclusivamente à pintura e ao desenho.

Participou, no ano seguinte, na Exposição Internacional de Bruxelas.

O derradeiro período da sua vida, que abrange as décadas de 60 e 70 e os primeiros anos da de 80, foi a sua consagração enquanto figura maior do firmamento artístico nacional.

Em 1965, a Sociedade Nacional de Belas-Artes promoveu, em sua homenagem, uma exposição retrospectiva.

No pós-25 de Abril, em 1979, foi condecorado, pelo Presidente da República, general Ramalho Eanes, com a Comenda da Ordem de Santiago de Espada.

Após a sua morte, Gouveia, sua terra natal, prestou-lhe singelo preito, ao inaugurar em Fevereiro de 1985, o Museu Municipal de Arte Moderna Abel Manta, o qual ficou instalado no antigo Solar dos Condes de Vinhó e Almedina, e que alberga cerca de duas dezenas de obras de Manta.

Em termos estilísticos e pessoais, podemos definir Abel Manta como naturalmente cosmopolita, tendo durante alguns anos, desfrutado do ambiente cultural das grandes cidades europeias, não menosprezando contudo, a capital do seu país, Lisboa. Foi uma figura familiar do Chiado, discreto, mas irónico, e sempre recusou o protagonismo. A sua produção artística espraiou-se por múltiplos géneros, destacando-se a pintura, o desenho e o vitral.

Fonte: Trabalho do 12.º Ano

Ensino Secundário

Curso Científico-Humanístico de Ciências Sociais e Humanas

ESCOLA SECUNDÁRIA COM 3.º CICLO DO ENSINOBÁSICO DE GOUVEIA

Vista de Gouveia 1925,

óleo sobre tela 31 x 40 cm

Museu Abel Manta Gouveia, Portugal

Jogo de Damas, 1927

 óleo sobre tela 106 x 116 cm

Museu do Chiado Lisboa, Portugal

Auto-retrato com Cachimbo, 1928

 óleo sobre tela 50 x 45 cm

Colecção Particular, Portugal

Rua de S. Bernardo, 1928

óleo sobre tela 43 x 39 cm

Colecção Particulat, Portugal

Natureza-Morta com Safio, 1931

óleo sobre tela 80 x 64 cm

Museu José Malhoa Caldas da Rainha, Portugal

Largo de Camões (Lisboa), 1964

óleo sobre tela 57 x 70 cm

Colecção Particular, Portugal

Primeiro Auto-Retrato, 1912

óleo sobre madeira, 20x17cm

Museu Municipal Abel Manta, Gouveia

Escultor João da Silva, 1919

O Violinista René Bohet, 1930

Maçãs ou retrato de Deolinda  Júlio, 1925

Óleo sobre tela 108x75 cm

 Museu Municipal Abel Manta, Gouveia (Portugal)

Folgosinho, 1925

Óleo sobre tela 56.8x70.3 cm

 Museu Grão Vasco, Viseu (Portugal)

Roque Gameiro, 1935

Óleo sobre tela 99x79 cm

 Museu de José Malhoa, Caldas da Rainha (Portugal)

Barcos na Nazaré, 1935

Óleo sobre tela 58x72 cm

Colecção Particular, Lisboa (Portugal)

Nu, 1932

Óleo sobre tela 62x48 cm

Museu Municipal Abel Manta Gouveia (Portugal)

Aquilino Ribeiro, 1936

Óleo sobre tela 91x72 cm

Colecção Particular, Lisboa (Portugal)

Viseu, 1949

Óleo sobre tela 51x62 cm

Museu Municipal Abel Manta Gouveia (Portugal)

Silvinha, 1953

Óleo sobre tela 98x80 cm

Colecção Particular Lisboa (Portugal)

Rosas Amarelas, 1963

Óleo sobre tela, 40x32 cm

 Museu Municipal Abel Manta Gouveia (Portugal)

O Último Auto-Retrato, 1975

Óleo sobre tela, 52x40 cm

Museu Municipal Abel Manta Gouveia (Portugal)

Ferdinand Hodler

Ferdinand Hodler
1853-1918

Ferdinand Hodler nasceu em de 1853, era o mais velho dos seis filhos de Jean Hodler e Marguerite. Seu pai ganhava a vida como carpinteiro e sua mãe vinha de uma família de camponeses.

O pai de Hodler mais dois irmãos morrem de tuberculose. A mãe casa de novo com um pintor de artes decorativas, mas morre também de tuberculose, deixando Hodler órfão quando era ainda uma criança. A perda dos pais e dos irmãos despertam no artista uma poderosa consciência da mortalidade, que o levam a comparar a sua obra com a de Munch, mas os temas da mística e da melancolia foram comuns durante o período intenso conhecido por Fim do Século.

Hodler recebeu as primeiras noções de pintura do padrasto, e posteriormente foi enviado para Thun, como aprendiz de um pintor local, Fernando Sommer.

As primeiras obras de Hodler eram paisagens, que vendia em lojas, e na rua aos turistas.

Em 1871, com 18 anos de idade, viaja a pé até Genebra para iniciar uma carreira como pintor.

Em Genebra estuda com Barthélemy Menn, antigo aluno de Ingres. Foi uma educação muito tradicional, mas que o ensinou a desenhar bem e que o expôs às influências duradouras de Rembrandt, Holbein e Dürer.

Hodler começou a trabalhar como retratista, aliás muito competente.

Mais tarde visitou Paris, para explorar novas ideias e novos estilos; admirou em especial os de Gauguin e Seurat. No entanto, Hodler tinha inventado o seu próprio estilo, a que chamou “paralelismo”, caracterizado por agrupamentos de figuras simétricas, em poses que sugerem ritual ou dança.

O primeiro trabalho simbolista de Hodler, A Noite, representa o sono como prefiguração da morte, mas o presidente da Câmara de Genebra não conseguiu ver para além dos corpos nus e excluiu-o da exposição.

A publicidade daqui resultante, com prémios atribuídos em França, Alemanha e Áustria, garantiram a fama internacional de Hodler.

Em 1884 Hodler conhece Augustine Dupin, que se tornou seu modelo e companheira, dos dois nasce em 1887 Hector, (fundador da World Esperanto Association), nesse mesmo ano Hodler conhece Bertha Stucki com quem viria a casar em 1889 para se divorciar em 1891.

Em 1894 conhece Berthe Jacques, com quem se casa em 1898.

Em 1908, conhece Valentine Gode-Darel, que se tornaria sua amante, dando-lhe uma filha em 1913. Valentine morreu de cancro em 1915.

Valentine Gode-Darel

As muitas horas que Hodler passou à sua cabeceira durante a doença, resultaram numa notável série de desenhos e pinturas.

Hodler foi um pintor suíço precursor da pintura expressionista, mas na última década do século XIX o seu trabalho evoluiu para combinar influências de vários estilos, incluindo o Simbolismo e a Art Nouveau.

O lenhador, imagem que em 1910 ilustrou a nota de 50 francos suíços, emitida pelo Banco Nacional Suíço.

Hodler morreu a 19 de Maio, 1918 em Genebra. Morrem no mesmo ano: Egon Schiele, Otto Wagner, Gustav Klimt e Koloman Moser.

Fonte: wikipedia, Livro 100 Grandes Artistas (CL)