Stanley Spencer

Stanley Spencer, 1891-1959

Auto-retrato, 1959

Óleo sobre tela, 51 x 40,6 cm

Tate Gallery, Londres

As castanholas de Lucero Tena

Meléndez

Meléndez

1716-1780

Pintor de naturezas-mortas na corte espanhola.

Luis Egidio Meléndez era filho de Francisco António Meléndez, pintor muito viajado. Na primeira metade do século XVIII, o pai esforçou-se por criar em Espanha uma academia para desenvolvimento e direcção da actividade artística, à maneira das que tinha visto noutros grandes centros artísticos da Europa. Em 1726, fez uma exposição ao rei sobre esse assunto, mas morreu imediatamente antes de ser fundada em Madrid, no ano de 1751, a Real Academia de San Fernando.

Luís Meléndez nasceu em 1716, em Nápoles. Muito novo ainda, o pai levou-o para Madrid. Recebeu do pai lições de pintura, juntamente com a irmã mais velha e o irmão mais novo, que vieram a ser miniaturistas. Mais tarde, mandaram-no a Roma estudar os grandes pintores italianos. Quando regressou a Espanha, ofereceu ao rei Carlos III dois quadros. A pedido do rei Fernando VI, ilustrou livros de coro a capela real, e, em 1773, pintou uma miniatura, A Sagrada Família.

Pintor prolífico produziu alguns retratos de grande efeito, mas quase toda a sua obra tratou de naturezas-mortas: frutos, vegetais e todos os utensílios de cozinha. De 1760 a 1772, pintou quarenta e quatro destas obras para uma sala do palácio real de Aranjuez, perto de Madrid.

O interesse de Meléndez em ilustrar e criar miniaturas é uma manifestação da precisão meticulosa que pôs em toda a sua obra. Criou um naturalismo tão impecável e tão diferente do que encontramos na obra do seu contemporâneo francês Jean-Baptiste-Siméon Chardin que, sem os tons quentes e os túrgidos volumes que usou, dar-nos-ia uma impressão de alheamento e indiferença.

Meléndez foi o maior de uma corrente de especialistas de naturezas-mortas que vinha já dos começos do século XVII em Madrid. Tem um lugar especial na história da pintura espanhola, dado que é contemporâneo da brilhante e promissora escola de Madrid, que terminou, no final do século XVIII, com o desaparecimento precoce dos seus membros e a ascensão de Goya.

Meléndez morreu em Madrid, em 1780.

Natureza morta com Frutos, 1776

Óleo sobre tela, 38 x 50 cm

Colecção Particular

Natureza Morta com Frutos e Jarra, 1773

Óleo sobre tela, 48 x 36,5 cm

Museu de Belas Artes, Bilbao, Espana

Natureza Morta com Peixes, 1772

Óleo sobre tela, 42 x 62 cm

Museu del Prado, Madrid, Espanha

Natureza Morta com Pão, Copo e Garfo, 1770

Óleo sobre tela, 49 x 37 cm

Museu del Prado, Madrid, Espanha

Natureza Morta com Pão e Figos, 1760

Óleo sobre tela, 37 x 49 cm

Museu do Louvre, Paris, França

Natureza Morta com Laranjas e Nozes, 1772

Óleo sobre tela, 61 x 81 cm

National Gallery, Londres, Inglaterra

Natureza Morta com Peras e Melão, 1770

Óleo sobre tela

Museum of Fine Arts, Boston, Estados Unidos

Natureza Morta com Presunto, Ovos e Pão, 1772

Museu do Prado, Madrid, Espanha

Natureza Morta com Salmão e Limão, 1772

Óleo sobre tela

Museo del Prado, Madrid, Espanha

Fonte: Enciclopédia Ilustrada de Belas Artes, Grolier, Lda. - 7ª. Edição 1979

El Greco

El Greco

1541-1614

Um génio universal, pintor, arquitecto e escultor, criador de uma arte ardente e original.

Doménikos Theotokópoulos, mais conhecido como El Greco, "O Grego" nasceu em Iráklio, Greta em 1541 e morreu em Toledo a 7 de Abril de 1614.

El Greco foi um pintor, escultor e arquitecto grego que desenvolveu a maior parte da sua carreira na Espanha. A alcunha El Greco incomodava-o, pelo que assinava as suas obras com o nome original em grego e por vezes acrescentava Kres (cretence).

Creta, naquela época pertencia à república de Veneza, e era um centro artístico pós-bizantino. El Greco recebeu uma educação baseada nas linhas mestras do humanismo italiano, o que lhe fez nascer um permanente interesse por quase todos os assuntos. Ali estudou e trabalhou tornando-se um mestre dentro dessa tradição artística, antes de viajar, aos vinte e seis anos, para Veneza, como já tinham feito outros artistas gregos. El Greco era já considerado um mestre quando chegou a Veneza. No entanto, fez o seu próprio estudo dos maiores pintores italianos da época, primeiramente na oficina de Jacop Bassano, e mais tarde, em 1565-66, na de Tintoretto. Os seus progressos foram tais que em 1567 foi aceite como aluno do maior de todos os pintores venezianos, Tiziano. No entanto, beneficiou menos deste, do que recebera de Tintoretto, o primeiro a revelar a El Greco a força pictórica do movimento forte e a técnica de o exprimir.

Em 1570 mudou-se para Roma, onde abriu um “ateliê” e executou algumas séries de trabalhos sem grande sucesso, talvez devido à sua arrogante reivindicação de que pintava melhor que Miguel Ângelo. Ainda não tinha passado três anos em Roma, e alguém ouviu-lhe dizer ser capaz de fazer um novo Juízo Final para a Capela Sistina tão genial como o de Miguel Ângelo e com as figuras todos vestidas. Este orgulho altivo, era afinal a tradução da sua íntima convicção de que se sentia capaz de igualar o mestre, cujos imitadores eram em tal número que, para ele, a vida se tornou impossível em Roma, a ponto de em 1572 se resolver a deixar a cidade e o círculo de pintores, homens de letras e pensadores de quem se tinha tornado amigo. Um ou dois destes eram de naturalidade espanhola, e foi talvez o eco das suas recordações da pátria que o fez escolher a Espanha como destino. Cinco anos mais tarde, encontramo-lo estabelecido em Toledo, rodeado de excelente reputação artística.

No ano seguinte, 1578, nasce seu filho Jorge Manuel, mais tarde também pintor, escultor e arquitecto. A mãe de Jorge era a bela toledana Doña Jerónima de las Cuevas a quem El Greco se manteve unido por todo o resto da sua vida. El Greco não falava ainda espanhol, unicamente italiano e grego, mas a atmosfera cosmopolita de Toledo, como centro europeu de comércio, de religião, de conhecimentos e de arte, contribuía para que qualquer estrangeiro, se sentisse ali como na sua própria pátria. O bom acolhimento dispensado e o apreço que lhe votam como pintor traduzem-se em sucessivas encomendas das numerosas igrejas de Toledo e dos seus conventos, em constantes convites para reuniões, nas amizades que cria com homens de todas as categorias, poetas, escritores, homens de leis, e até exploradores.

Esta agradável existência somente foi quebrada uma ou duas vezes durante os trinta e seis anos que El Greco viveu em Toledo. De uma vez, o seu Espolio, de 1579, é recusado pelo capítulo da catedral, para quem fora pintado, com o argumento de que era demasiado pesado e não suficientemente convencional. Pode ser visto actualmente na sacristia da catedral.

El Espolio, 1577-1579

Óleo sobre tela, 285 x 173 cm

Sacristia da Catedral de Toledo, Espanha

O Martírio de S. Maurício e a Legião Tebana, 1580-82

Óleo sobre tela, 301 x 448 cm

Colecção Privada

 O Martírio de S. Maurício e a Legião Tebana, de 1580-02, solicitado pelo rei Filipe II como prova ou ensaio de qualidade, apavora o rei pelas mesmas razões. Filipe II insurge-se contra a falta de colorido devoto da pintura e contra a soberba com que o tema sagrado foi tratado, o martírio dos quarenta mil, relegados afinal para o fundo do quadro. No entanto, e apesar de tudo isto, Filipe II conservou a pintura na sua enorme colecção do Escorial.

Este incidente afastou qualquer possibilidade de El Greco alcançar um cargo fixo junto da corte, mas não fez diminuir a sua reputação em Espanha. Nem a sua própria ideia acerca do papel a desempenar pelo artista na sociedade. Pelo contrário, revelou-se capaz de mover um processo legal em defesa da isenção de impostos a aplicar a todos os trabalhos de carácter artístico, e de 1605 a 1607 defende precisamente este ponto numa acção contra o cobrador de impostos de Illescas.

Uma espiritualidade igualmente tradicional em Espana foi também assim ganhando raízes no seu génio engrandecido. Coloca formas maneiristas ao seu serviço, formas demasiado altas para serem naturais – por vezes consideradas resultantes de loucura ou de deficiência visual -, mas efectivamente exprimindo o ideal. A mais notável das suas características é a autêntica mestria na violência das cores, nas explosões de luz, nas sombras e luminosidades, que vieram a inspirar Velásquez e foram como que uma previsão da pintura moderna.

Para o fim da vida, a sua saúde enfraqueceu, e quando Francisco Pacheco, mestre de Valásquez, veio em 1611, visitá-lo a Sevilha, El Greco não teve forças para acompanhar o visitante até à sua oficina. Esta incapacidade, junta a hábitos de vida luxuosa, deixam-no por vezes em situações económicas difíceis, havendo alturas em que enviou telas suas para serem vendidas em Sevilha e embarcadas para as Índias Ocidentais e para a América. Morreu em Toledo, a 7 de Abril de 1614.

O estilo único, dramático e expressivo de El Greco foi tratado com indiferença durante séculos. Um grupo de amantes da arte redescobriu-o no século XIX, tendo sido considerado um precursor do expressionismo e do cubismo, ao mesmo tempo que a sua personalidade e obras eram fonte de inspiração a poetas e escritores.

El Greco é considerado um artista tão individual que não pertencente a nenhuma das escolas convencionais. É mais conhecido pelas suas figuras tortuosamente alongadas e o uso frequente de pigmentação fantástica ou mesmo fantasmagórica, unindo as tradições bizantinas com a pintura ocidental.

Na sua época teve apenas dois seguidores do seu estilo: o seu filho Jorge Manuel Theotokópoulos e Luis Tristán.

Fontes: wikipedia, Livro 100 grandes artistas (C.L.) e Enciclopédia Ilustrada de Belas Artes

S. Francisco

Óleo sobre tela, 80 x 105,4 cm

Colecção particular

Jesus Curando um Cego, 1577-1578

Óleo sobre tela, 146 x 120 cm

Metropolitan Museum of Manhattan

New York, United States

Cristo na Cruz, 1585-1590

Óleo sobre tela, 180 x 250 cm

Museu do Louvre, Paris, França

A Santíssima Trindade, 1577

Óleo sobre tela, 179 x 300 cm

Museu do Prado, Madrid, Espana

Vista de Toledo

Óleo sobre tela, 108,6 x 121,3 cm

Metropolitan Museum of Manhattan

New York, United States

Lady with a Fur, 1577-1580

Óleo sobre tela, 51 x 62 cm

Colecção Particular

Cristo Expulsando os Vendilhões do Templo, 1595

N.G., Londres

Pietá

Outra Pietá

São Sebastião

São Sebastião

Vida e Obra de El Greco

John Everett Millais

John Everett Millais

1829-1896

Um dos membros fundadores da Irmandade Pré-Rafaelita

John Everett Mallais, nasceu em Southampton, Inglaterra em 1829, era filho de uma prestigiada família de Jersey de origem francesa, apresentava todos os sinais de ser uma criança-prodígio. Entrou na Royal Academy Schools em 1840, onde conheceu William Holman Hunt. Os dois artistas tornaram-se bons amigos, reconhecendo um no outro um espírito amigo. Artisticamente ambos eram revolucionários.

Em 1848, Hunt pintou A Fuga de Madalena e Porfírio, uma cena do poema de Keats The Eve of St. Agnes. Dante Gabriel Rosseti compartilhava a admiração de Millais e Hunt por Keats e gostou do quadro de Hunt. Os três artistas juntaram-se para fundar a Irmandade Pré-Rafaelita.

Em 1850, Millais pintou Cristo em casa dos Pais, quadro que mostra o ideal do realismo na pintura religiosa dos pré-rafaelitas. O conhecimento técnico de Millais tinha sido demonstrado no seu quadro Isabel e Lourenço, uma composição rítmica de considerável intensidade.

Tecnicamente distanciou-se dos outros membros da Irmandade Pré-Rafaelita e gradualmente abandonou as suas teorias.

Em 1853, foi eleito membro da Royal Academy. Tornou-se retratista académico brilhante e em moda, assim como pintor de temas populares e de género temático. Contudo, cerca de 1860 a sua obra degenerou, tornando-se ultra-sentimental e extremamente fácil. A perícia técnica permaneceu, dando a todos os seus trabalhos uma certa distinção, e existem bons retratos dos seus últimos anos. Em 1864, tornou-se membro proeminente da Royal Academy e em 1896 era seu presidente, alguns meses antes de morrer.

Primavera

Óleo sobre tela, 172,7 x 110,5 cm

Ladt Lever Art Gallery (Merseyside, United Kingdom)

James Wyatt e sua neta Mary, 1849

Óleo sobre tela,

Colecção Particular

Folhas de Outono, 1855-1856

Óleo sobre tela, 73,7 x 104,10 cm

Manchester City Art Galleries, Manchester, United Kingdom

Ophelia, 1851-1852

Óleo sobre tela, 111.8 x 76.2 cm

Tate Gallery (London, United Kingdom)

Mary Chamberlain, 1891

Óleo sobre tela, 99.1 x 132.1 cm

Birmingham Museums and Art Gallery (Birmingham, United Kingdom)

Sleeping

Óleo sobre tela, 68.5 x 89 cm

Colecção Particular

A Rapariga Cega, 1856

Óleo sobre tela, 82,5 x 62 cm

City Museum and Art Gallery, Birmingham, United Kingdom

Mais obras deste artista em Artrenewal

Fonte: Enciclopédia Ilustrada de Belas Artes, Grolier, Lda. - 7ª Edição 1979

John Singleton Copley

John Singleton Copley

1738-1815

Pintor nascido na América que trabalhou em Londres

John Singleton Copley era natural de Boston, onde nasceu em 1738. Enteado de um gravador, este deu-lhe certas explicações, mas o rapaz tinha vontade própria, talento natural e, aos vinte e cinco anos iniciou um estilo realista, que agradou à sua clientela de Nova Inglaterra. A venda de retratos, expressivos e distintos, permitiu-lhe uma vida desafogada. Foi pioneiro na técnica da pintura a pastel nos Estados Unidos.

Em 1766, mandou para a exposição da Society of Artists, em Londres, um retrato do irmão, e Benjamin West e Joshua Reynolds escreveram-lhe incitando-o a visitar a Europa.

Copley casou em 1769 com Susana Clark, filha de um abastado negociante de Boston. A situação política dos primeiros anos a partir de 1771 levou-o a abandonar a América. Em 1774, chegou a Londres, onde foi saudado por West e Reynolds. Visitou a França e a Itália e regressou a Londres, para se juntar à família.

Durante esse tempo, foi pintando composições históricas e retratos. Em 1778, expôs na Royal Academy, Watson e o Tubarão, com extraordinário êxito. A Morte de Wolfe foi um tema aceitável da história contemporânea, mas Watson e o Tubarão, obra romântica e séria, abriu-lhe o caminho da fama. Nos anos seguintes, pintando sempre, expôs A Morte de Catão, em 1781, e A Morte do Major Peirson, de tão grandes dimensões que tinham de ser mostradas à parte. Copley fez fortuna, mas hostilizou a Academia, que esperava expor as suas obras.

Durante a década de 1780, continuou a pintar cenas contemporâneas e factos históricos, entre os quais Carlos I Exigindo a Renúncia dos Cincos Membros, obras onde tinha de retratar, voltando-se novamente para esse género de pintura. O seu estilo de retrato foi remodelado no género das linhas de George Romney e John Hoppner.

A partir de 1790, a fortuna começou a declinar. Em 1799, o seu quadro A vitória do Almirante Ducan em Camperdown foi ignorado, e a enorme tela A Família Knatchbull, de 1803, considerada ridícula.

Os últimos quinze anos da sua vida, foram muito difíceis. Arruinado, incapaz de educar convenientemente os filhos, sentindo-se envelhecer e incapaz de pintar com a habilidade a que estava habituado. A 18 de Agosto de 1815 ficou doente e morreu a 9 de Setembro desse mesmo ano.

Copley foi o maior pintor norte-americano da era colonial, deixou 350 obras de grande qualidade num estilo realista, influenciou a pintura dos Estados Unidos no século XIX, desenvolveu o género de pintura histórica em Inglaterra, e foi um pioneiro no sistema de exibições privadas.

Charles Callis Western e seu irmão Shirley Western, 1783

Óleo sobre tela, 154,94 x 124,46 cm

Huntington Library Art Collections, San Marino, California, Estados Unidos

Cabeça de Negro

Óleo sobre tela, 41,27 x 53,35 cm

Detroit Institute of Art, Estados Unidos

Isaac Smith, 1769

Óleo sobre tela, 101,92 x 127,32 cm

Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut, Estados Unidos

Mrs. Clark Gayton, 1779

Óleo sobre tela, 101,6 x 127 cm

Detroit Institute Of Art, Estados Unidos

A Morte do Major Peirson, 1782-1784

Óleo sobre tela, 164,99 x 228,60 cm

Tate Gallery, Londres, Inglaterra

Natividade

Óleo sobre tela – Colecção Particular

Watson e o Tubarão, 1778

Óleo sobre tela, 230,12 x 182,88 cm

National Gallery of Art, Washington, DC, Estados Unidos

A Vitória do Almirante Ducan em Camperdown, 1798-1799

Óleo sobre tela, 373,38 x 281,94 cm

Dundee Art Galleries and Museums, Inglaterra

Ebenezer Storer

Pastel sobre papel, 45,7 x 61 cm

Metropolitan Museum of Art, Manhattan, Vew York

Estados Unidos

The Copley Family, 1776

Óleo sobre tela, 229,7 x 184,4 cm

National Gallery of Art, Washington DC, Estados Unidos

FonteEnciplopédia Ilustrada de Belas Artes, Grolier, Lda. - 7ª. Edição 1979

Copley, vida e obra

Mais Obras do Artista

John Constable

John Constable

1776-1837

Pintor Inglês.

O maior paisagista do século XIX

John Constable, pintor romântico inglês nasceu a 11 de Junho de 1776. Teve a sorte de ser filho de um moleiro de Suffolk, possuidor de moinhos de vento em East Bergholt e em Flatford e azenhas em Dedham. Constable costumava dizer aos conterrâneos: «Aquele espectáculo tornou-me pintor.»

Só aos vinte e três anos se matriculou na Royal Academy Schools, e apenas o admitiram em 1800. Exerciam influência nele, nessa época, os pintores holandeses do século XVII, o paisagista francês Gaspard Poussin e Richard Wilson, cujas obras copiou. As paisagens de Thomas Gainsborough também influenciaram a sua obra, o que o levava a dizer: «Imagino ver Gainsborough em todas as sebes e árvores.» Sir George Beaumont tornou-se seu amigo e permitiu-lhe que copiasse todos os quadros da sua colecção, mas as obras dos outros pintores tinham menos importância para Constable do que a própria Natureza. Em 1802, declarou estar «cansado de correr atrás das pinturas e de procurar a verdade em segunda mão», e dedicou-se com afinco a estudos laboriosos da Natureza.

Nos primeiros anos, pintou numerosos retratos.

Mary Freer

Senhora James Pulham

Ladies from the Family of Mr William Mason

Maria Bicknell, mais tarde Mrs John Constable

Tate Gallery, Londres

Em 1816, morre o pai de Constable, deixando o filho numa boa situação financeira. Nesse mesmo ano, Constable casa com Maria Bicknell contra a vontade da família da noiva. Foi uma união feliz, que durou até à morte de Maria A partir de então, pintou menos paisagens. As principais obras entre 1810 e 1820, foram paisagens de brilhante colorido, tais como A Baía de Weymouth.

A Baia de Weymouth, 1816

Londres, N.G.

De 1820 em diante, a sua obra começou a ser feita com mais cuidado. As nuvens constituíram sempre uma parte essencial da sua composição, mas agora tornavam-se ainda mais importantes, fazendo notar a influência exercida no seu estilo por Turner e Rubens, principalmente pelo quadro deste último O Castelo de Steen, que Constable, em 1823, estudou a fundo.

Estudo de Nuvens

Estudo para Pôr-do-Sol

Em 1824, apresentou no Salon de Paris O Carro de Feno e Vista de Stour, produzidos em 1821. Constituíram êxito retumbante e o artista recebeu uma medalha de ouro.

Carro de Feno (The Hay Wain)

Vista de Stour

A sua obra exerceu considerável influência na escola de Barbizon, em França, e no pintor romântico Eugène Delacroix.

Em1828, as dificuldades financeiras foram atenuadas com a herança do sogro. Nesse mesmo ano, ficou viúvo. Nos seus últimos trabalhos transparece uma certa serenidade, embora o pintor estivesse longe da serenidade, devido aos ataques constantes da imprensa. Quando finalmente foi eleito membro da Royal Academy, em 1829, essa honra tão tardia pouca satisfação lhe deu.

Constable morreu a 31 de Março de 1837 em Londres, mas o seu mérito só foi apreciado depois de, em 1888 a filha ter legado os trabalhos do artista ao Victoria and Albert Museum.

 Fonte: Enciclopédia Ilustrada de Belas Artes, Grolier, Lda (7ª. Edição 1979)

Mais obras do Artista em http://www.john-constable.org/