Washington Allston

Washington Allston

779-1843

Poeta, e o mais célebre pintor romântico Americano

Washington Allston nasceu na Carolina do Sul, em 1779. Estudou em Newport e em Harvard, tendo passado a maior parte da vida em Boston. Ao reconhecer a vocação artística, partiu para Londres, onde permaneceu dois anos. De 1803 a 1804, viveu em Paris, onde estudou no Louvre, relacionando-se com os pintores contemporâneos. Nesse último ano, partiu para Itália, e ficou encantado com a pintura veneziana, admirando especialmente Tiziano, Veronese e Tintoretto. Exceptuando uma curta estada na América, viveu na Europa até 1818.

Antes de voltar à América, a sua obra foi vasta. Apesar de nos seus quadros se notar um certo romantismo, revela-se também a influência do classicismo. Allston foi o primeiro pintor americano que, inspirado na grandiosidade da Natureza, explorou os recursos da própria imaginação. A partir de 1818, a sua obra tornou-se mais lírica e fantasista, mas diminuiu consideravelmente.

Morre em 1843 com 63 anos em Cambridge, Massachusetts nos Estados Unidos.

Romã

Romãs - Grafite (B2) sobre papel

Rogier Van der Weyden, pintor holandês (1400-1468)

Madalena, 1452

Óleo sobre madeira, 41 x 34 cm

Museu do Louvre, Paris

O Cavalo Branco de Napoleão

Napoleão Bonaparte

Óleo sobre tela, 231 x 246 cm

Obra de Jacques Louis David (1748-1825), pintor da corte de Napoleão Bonaparte.

Curiosidades

A Sociedade da época, comentava os retratos realçando a forma garbosa do retratado a beleza das cores e toda a envolvência do quadro. Quem ainda não tinha visto as obras perguntava expectante: - E então!  qual é a cor do cavalo branco de Napoleão? -.

Photoshop

 Hoje comecei a usar o photoshop, dizem que faz maravilhas, mas para mim é uma ferramenta nova, cheia de muitos comandos, que ainda não consigo dominar. Contudo, depois de muitas asneiras, já consegui transformar este desenho a grafite, num pimento encarnado. É um começo, com o tempo vou fazer melhor.

Tinha-me esquecido que o pé do Pimento era verde. Aqui fica a correcção.

Arcangelo Resani

Arcangelo Resani (1670-1742)

Auto-retrato, 1713

Óleo sobre tela, 105 x 87,3 cm

Uffizi, Florença, Itália

Eduardo Malta

Eduardo Malta
1900-1967

Pintor e retratista português cuja fama ultrapassou fronteiras.

Eduardo Augusto D'Oliveira Morais Melo Jorge Malta conhecido como Eduardo Malta, nasceu na Covilhã a 28 de Outubro de 1900 e faleceu em Óbidos em 1967.

Aluno da Escola Superior de Belas-Artes do Porto, conquistou em 1936 o Prémio Columbano, e a medalha de ouro da Exposição Internacional de Paris de 1937.

Eduardo Malta repartiu a sua existência pelo retrato, pela ilustração, pela pintura de ficção e ainda por obras literárias.

Foi porém como retratista, que Eduardo Malta realizou o máximo das suas possibilidades, pintando cerca de um milhar de retratos a que o grande poeta Teixeira de Pascoaes se referia dizendo" Os retratos de Eduardo Malta vivem carnal e espiritualmente".

Espírito ávido de cultura, escreveu também livros, como "Do Meu Ofício de Pintar" e "Retratos e Retratados". 

Amália Rodrigues

Cravos

Nú, 1941

O Século Ilustrado, Nº. 176, 17 de Maio de 1941

Inês. Cabrocha Brasileira, 1938

Óleo sobre tela, 91,5x119 cm

Oferta de Dulce Malta, 1956

Inv. 260  - Museu José Malhoa, Caldas da Rainha, Lisboa

Retrato de Henrique da Gama Barros

Presidente do Tribunal de Contas de 1900 a 1911

Tribunal de Contas, Lisboa

Retrato de Mouzinho da Silveira

Ministério das Finanças, Lisboa

Desenhos alusivos à 1ª. Exposição Colonial Portuguesa de 1934

O Príncipe Abdulah retratado por Eduardo Malta

Mulher Nangombe por Eduardo Malta

Eduardo Malta - Músico Macaense

Desenhos

Grafite sobre papel

Nestes dias tão frios, apetece ficar na camilha à braseira a fazer uns rabiscos,

tendo como modelo aquilo que temos mais à mão.

Benjamin West, 1738-1820

Auto-retrato, 1770/6

Óleo sobre tela, 76,8 x 63,8 cm

Baltimore Museum of Art, EUA

Luis Meléndez, 1716-1780

Auto-retrato com desenho de nú masculino, 1746

Óleo sobre tela, 99 x 82 cm

Museu do Louvre, Paris, França

Carlo Dolci, 1616-1687

Auto-retrato, 1674

Óleo sobre tela, 74,5 x 60,5 cm

Uffizi, Florença, Itália

Desenhos

Mais um pequeno desenho de grafite sobre papel,

desta vez é uma semente de Jacaranda mimosaefolia e uma amêndoa.

Expressionismo Abstracto

«Só estamos de acordo quanto a discordar.» De acordo com Irving Sandler, escritor e observador da cena artística, este era o lema não escrito do grupo descomprometido de artistas em Nova Iorque nas décadas de 1940 e 1950, normalmente conhecidos por «Expressionistas Abstractos» ou «a primeira geração da New York School». Contudo, os artistas que normalmente se considera terem pertencido a esta escola, resistem a serem rotulados desta forma, receando que as suas muito diferentes visões sobre a arte e produção estética fossem sufocadas, se restringidas a uma única descrição estilística ou nomenclatura de grupo.

O Expressionismo abstracto foi um movimento artístico com origem nos Estados Unidos da América. Foi o primeiro movimento especificamente americano a atingir influência mundial e também o que colocou Nova Iorque no centro do mundo artístico. (posição anteriormente  exercida por Paris).

Arshile Gorky (1904-1948), Virginia Landscape, 1944

Graphite and wax Crayon on wove paper, 55,8 x 76,2 cm

National Gallery of Art, Ailsa Mellon Bruce Fund

Hans Hofmann (1880-1966), Song of the Nightingale, 1964

Óleo sobre tela, 213.4 x 182.9 cm

Colecção Particular

A Chama, de Jackson Pollock (1912-1956)

Óleo sobre tela, 51,1 x 76,2 cm

MoMA, Nova Iorque, Estados Unidos

Bacanal de Hans Hofmann (1880-1966)

Óleo sobre Cartão, 162,6 x 121,9 cm

Colecção Particular

Ciclopes, de William Baziotes (1912-1963)

Óleo sobre tela, 121,9 x 101,6 cm

The Art Institute of Chicago, EUA

Onement I, de Barnett Newman (1905-1970)

Óleo sobre tela, 69,2 x 41,2 cm

MoMA, Nova Iorque

Sem Título, da série "little Images", de Lee Hrasner (1908-1984)

Óleo sobre contraplacado, 121,9 x 94 cm

MoMA, Nova Iorque

1949-H, de Clyfford Still (1904-1980)

Óleo sobre tela, 203,2 x 175,26 cm

Búfalo, Albright-Knox Art Gallery,

doação do artista em 1964

Noite de Finados, Nº. 2, de Bradley Walker Tomlin (1899-1953)

Óleo sobre tela, 121,9 x 81,3 cm

Washington, D.C., Colecção particular

Escavação, de Willem de Kooning (1904-1997)

Óleo e tinta de esmalte sobre tela, 206,2 x 257,3 cm

The Art Institute of Chicago, EUA

Mulher I, de Willem de Kooning (1904-1997)

Óleo sobre tela, 192,8 x 147,3 cm

MoMA, Nova Iorque

Cidade Uniersal, de Mark Tobey (1890-1976)

Aguarela sobre papel, montado em cartão prensado, 95,3 x 63,5 cm

Seattle Art Museum, Seattle, EUA

Saint Honoré, de Sam Francis (1923-1994)

Óleo sobre tela, 201 x 134,5 cm

Düsseldorf, K20 - Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen

Número 5 "parede vermelha", de Ad Reinhardt (1913-1967)

Óleo sobre tela, 203,2 x 106,7 cm

Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C., EUA

Urbana Nº. 6, de Richard Diebenkorn (1922-1933)

Óleo sobre tela, 173,5 x 147 cm

Modern Art Museum of Fort Worth, Fort Worth, EUA

De Jackson Pollock, A Páscoa e o Toten

Óleo sobre tela, 208,6 x 147,3 cm

The Moma, Nova Iorque

Doação de Lee Krasner em memória de Jackson Pollock, 1980

Elegia à República Espenhola, Nº. 34

de Robert Motherwell

Óleo sobre tela, 203,2 x 254 cm

Albright-Knox Art Gallery, Búfalo, Estados Unidos

De Philip Guston, Para M

Óleo sobre tela , 193,99 x 183,52 cm

San Francisco Museum of Modern Art, São Francisco, Estados Unidos

Doação anónima

De Lee Krasner, Águia Careca

Óleo, papel e tela sobre linho, 195,6 x 130,8 cm

Colecção Audrey Irmas, Los Angeles, Estados Unidos

De Joan Mitchell, Cicuta

Óleo sobre tela, 231,1 x 203,2

Whitney Museum of American Art, Nova Iorque, Estados Unidos

De Helen Frankenthaler, Sete Tipos de Ambiguidade

Óleo sobre tela não preparada, 242,6 x 178,1 cm

Colecção Particular

De Adolph Gottlieb, Explosão I, 1957

Óleo sobre tela, 228 x 114 cm

Moma, Nova Iorque, Estados Unidos

Obre de Franz Kline, Sem título

Óleo sobre tela, 200 x 158 cm

Düsseldorf, K20 - Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen

Obra de Hans Hofmann, Pompeios

Óleo sobre tela, 214 x 132,7 cm

Tate Modern, Londres

Obra de Theodoros Stamos, Documenta II

Óleo e Acrílico sobre algodão, 174 x 176,3 cm

Colecção Particular

Fonte: Expressionismo Abstracto, Barbara Hess, TASCHEN