Arshile Gorky

Arshile Gorky

1904-1948

Pintor americano nascido na Arménia, que integrou o movimento “Expressionismo Abstracto”

Arshile Gorky, de seu nome Vosdanig Monog Adoian, nasceu numa pequena aldeia da Arménia.

Em 1915, sob a opressão turca, Gorky, a mãe e as irmãs encontravam-se entre os milhares de refugiados que fugiram a pé para Erevan, tendo muitos morrido de cólera.

Em 1919, a mãe morreu de fome, e Gorky, após ter ido descalço para Tiflis, conseguiu emigrar para os Estados Unidos da América. Frequentou aulas em Providence e em Boston, mudando-se em 1925 para New York, onde leccionou na Grand Central School. No mesmo ano mudou o nome para Arshile Gorky, passando, por vezes, por parente do escritor russo Máximo Gorky. A primeira exposição exclusivamente de Gorky realizou-se em 1934, na Mellon Zallem, em Filadélfia. No ano seguinte juntou-se ao W.P.A. Federal Art Project, começando um mural para o Edifício da Aviação da Exposição Universal de New York.

Em Janeiro de 1946, um fogo no seu estúdio, destruiu vinte e sete dos seus quadros, e em Fevereiro foi-lhe diagnosticado um cancro tendo sido submetido a uma intervenção cirúrgica.

Em 1948, num acidente de viação, quebrou o pescoço e feriu o braço direito. Todos estes acontecimentos devem ter contribuído para o infeliz desfecho. Gorky enforcou-se a 21 de Julho desse mesmo ano, no seu estúdio em Sheman, CT (EUA).

Agonia, 1947

Óleo sobre tela, 101,6 x 128,3 cm

MoMA, Nova Iorque, E.U.A.

Só nos anos 40 Gorky começou a pintar num estilo individual. Os anos anteriores haviam sido um período de aprendizagem, durante o qual seguiu de perto a obra de artistas mais velhos, com nome já feito. O primeiro desses mestres foi Paul Cézanne, cuja influência sobre Gorky é visível cerca de 1927. Isto levou logicamente a experiências com o cubismo e à admiração por Picasso, que era o seu mestre mais importante. Durante os anos 30, a pintura de Gorky foi mais influenciada pelas obras recentes de Picasso, como se pode ver em Organização, de 1934-36. No fim desta década, as obras de Gorky tornaram-se mais abstractas e também de carácter mais surrealista, sendo a partir destas tendências, estimuladas pela chegada a Nova Iorque de surrealistas europeus, na sequência da segunda guerra mundial, e pela colecção das obras de Kandinsky no Museu Guggenheim, que o estilo individual de Gorky se desenvolveu.

 Retrato de Gorky e sua Mãe

O Artista e sua Mãe

Óleo sobre tela, 152,3 x 127 cm

National Gallery of Art, Washington, D.C., Ailsa Mellon Bruce Fund

O Artista e sua mãe, 1926-36

Óleo sobre tela, 152,4 x 127 cm

Whitney Museum of American Art, Nova Iorque, E:U:A:

The Betrothal, II, 1947

Óleo sobre tela, 128,9 x 96,5 cm

Whitney Museum of American Art, Nova Iorque, E:U:A:

Nighttime, Enigma and Nostalgia, 1931-2

Pen, brush and ink on board (recto), 66.2 × 86.7 cm

Whitney Museum of American Art, New York, E.U.A.

Diário de um Sedutor, 1945

Óleo sobre tela, 126,7 x 157,5 cm

MoMA, Nova Iorque, E.U.A.

Colecção The Honorable e Mrs. William A. M. Burden

Água do Moinho Florido

Óleo sobre tela, 107,32 x 122,67 cm

Metropolitan Museum of Art, Fundo George A. Hearn, 1956

Nova Iorque, E.U.A.

Organização, 1933-1936

Óleo sobre tela, 127 x 152 cm

The National Gallery of Art, Washington D.C., E.U.A.

Leonora Portnoff, 1935

Lápis sobre papel, 32 x 24,3 cm

MoMA, Nova Iorque, E.U.A.

The Leaf of the Artichoke Is an Owl (A Folha da Alcachofra é um Mocho), 1944

Óleo sobre tela, 71,1 x 91,2 cm

MoMA, Nova Iorque, E.U.A.

Virginia Landscape,1944

Grafite e Lápis de Cera sobre wove paper overall, 55,8 x 76,2 cm

National Gallery of Art, Washington, D.C., E.U.A.

Verão, 1944

Óleo sobre tela, 167 x 178,2 cm

Guggenheim Foundation, Peggy Guggenheim Collection

Sem Título, 1944

Óleo e Lápis sobre tela, 49,8 x 75,8 cm

National Gallery of Australia, Canberra

Plumage Landscape, 1947

Óleo sobre tela, 96,5 x 129,5 cm

National Gallery of Australia, Canberra

Charred Beloved II 1946

Óleo sobre tela, 137 x 101,6 cm

National Galllery of Canada, Ottawa

Enigmatic Combat, 1936-1937

Óleo sobre tela, 90.81 cm x 121.92 cm

Collection SFMOMA, Gift of Jeanne Reynal

San Francisco Museum of Modern Art, E.U.A.

Natureza morta, Flores num Jarro, 1938-1939

Óleo sobre tela, 71.44 cm x 51.12 cm

San Francisco Museum of Modern Art, E.U.A.

http://arshilegorkyfoundation.org/

Fontes: Enciclopédia Ilustrada de Belas Artes, Expressionismo Abstracto da TASCHEN

Jackson Pollock

Jackson Pollock

1912-1956

Um dos expoentes do movimento a que chamaram de expressionismo abstracto.

Paul Jackson Pollock, pintor norte-americano, nasceu a 28 de Janeiro de 1912 em Cody e morreu a 11 de Agosto de 1956 em East Hampton

Pollock não era um pintor “nato”. Aos dezasseis anos, começou como escultor, mas antes de atingir os dezoito anos, passaria para a pintura.

De 1936 a 1942, trabalhou no Federal Art Project, como fizeram muitos dos futuros chefes da escola de New York.

O seu trabalho foi pela primeira vez exposto na galeria MacMillan, numa exposição internacional, e três anos depois fez uma exposição individual na galeria Art of this Century, de Peggy Guggenheim, seguindo-se um contrato com esta, que lhe permitiu dedicar-se unicamente à pintura. No fim de 1940 Peggy Guggenheim trouxe pela primeira vez o trabalho de Pollock à Europa.

Em 1944, Pollock casou com Lee Krasner, também pintora, viveu em Nova Iorque e depois em Long Island.

Morreu num acidente de automóvel em 1956.

Homem Nu com Faca

Óleo sobre tela, 127 x 91,4 cm

Tate Gallery, Londres

A Chama

Óleo sobre tela, 51,1 x 76,2 cm

MoMA, Nova Iorque, Estados Unidos

Number 1, (Lavender Mist)

Óleo, esmalte (enamel) e alumínio sobre tela, 223,5 x 302,3 cm

National Gallery of Art. http://www.nga.gov/fcgi-bin/tinfo_f?object=55819

Fonte: Expressionismo Abstracto, Barbara Hess, TASCHEN

Nikias Skapinakis

Nikias Skapinakis

1931

Nikias Skapinakis, de ascendência grega nasceu em Lisboa em 1931. Em algumas entrevistas, ele evoca o estímulo e apoio que recebeu da família para apreciar as obras-primas da História da Arte e iniciar-se na aprendizagem artística, aos 14 anos. Ao mesmo tempo que frequentava o liceu, Nikias estuda pintura e desenho com os pintores Domingos Rebelo, Duarte de Almeida e Emmérico Nunes, nos cursos da Sociedade Nacional de Belas-Artes (SNBA).

Após a conclusão do liceu, dá continuidade aos estudos artísticos, inscrevendo-se no curso de Arquitectura da Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa (ESBAL). Contudo, passados três anos, Nikias desiste da formação académica. Seria pouco tempo depois expulso da Escola, como outros alunos, na sequência de um processo académico de natureza política. Esta expulsão veio, no entanto, apenas reforçar uma decisão que já tinha tomado – a de não mais entrar como aluno na ESBASL. Para além de se sentir sem vocação para a Arquitectura, considera que o ensino académico praticado em Lisboa é obsoleto e conservador. Deste modo, ao mesmo tempo que sente o apelo da pintura, torna-se, voluntariamente, autodidacta.

Começou por expor em 1948, nas Exposições Gerais de Artes Plásticas, e, desde então, realizou diversas exposições individuais e participou em numerosas colectivas em Portugal e no estrangeiro. Além da pintura a óleo, como actividade dominante, dedicou-se à litografia, à serigrafia e à ilustração de livros. Entre outras obras, ilustrou Quando os Lobos Uivam, de Aquilino Ribeiro (Livraria Bertrand, 1958) e Andamento Holandês, de Vitorino Nemésio (Imprensa Nacional, 1983). Executou litografias para o Congresso de Psicanálise de Línguas Românicas (1968) e para o Cinquentenário do Banco Português do Atlântico (1969). Executou serigrafias para Kompass (1973).

É autor de um dos painéis do Café "A Brasileira do Chiado" (1971) e participou na execução do painel comemorativo do 10 de Junho de 1974.

Em 1963 obteve a Bolsa Malhoa da Sociedade Nacional de Belas-Artes. Em 1976-1977 foi-lhe concedido um subsídio para investigação pela Fundação Calouste Gulbenkian.

Em 1985, o Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian mostrou uma exposição antológica da sua pintura, completada com uma retrospectiva da obra gráfica e guaches na Sociedade Nacional de Belas-Artes.

Em 1993 apresentou no Palácio Galveias (C.M.L.) uma antologia de desenhos realizados a partir de 1985.

Em 1996, o Museu de Arte Contemporânea do Chiado realizou uma retrospectiva de retratos (1955-74).

Em 2000, o Museu de Arte Moderna da Fundação de Serralves apresentou a exposição antológica "Prospectiva", que reuniu pintura e desenho entre 1966 e 2000.

No ano de 2005 recebeu o Grande Prémio Amadeo de Souza Cardoso e realizou um painel em cerâmica para o Metropolitano de Lisboa. No ano seguinte, a Fundação Arpad Szenes-Vieira da Silva apresentou a série de pinturas “Quartos Imaginários” relativa a quartos de dormir e a ateliês de diversos pintores e poetas.

Em 2006, foi-lhe atribuído o primeiro prémio do Casino da Póvoa de Varzim. Tem publicado textos de intervenção crítica em diversos jornais e revistas.

Vive e trabalha em Lisboa.

Os Artistas Unidos produziram, em 2007, um filme realizado por Jorge Silva Melo intitulado NIKIAS SKAPINAKIS: O TEATRO DOS OUTROS (edição Midas).

Paisagem da Trafaria, 1955

Série “Lirismo expressionista”

Óleo sobre tela, 50 x 64 cm

Colecção do Autor

Quintais de Lisboa, 1956

Série “Lirismo expressionista”

Óleo sobre tela, 100 x 73 cm

Colecção Particular

Tertúlia, 1960

Óleo sobre tela, 72,3 x 100 cm

Colecção do Autor

Retrato de Almada Negreiros, 1958

Óleo sobre tela, 81 x 54 cm

Colecção Museu de Luanda

Mulher a fazer malha, 1956

Óleo sobre tela, 100 x 73 cm

Colecção Particular

Estudo para Marquise, 1962

Óleo sobre tela, 100 x 73 cm

Colecção Sociedade Nacional de Belas-Artes de Lisboa

(Bolsa Malhoa, 1963)

Delacroix no 25 de Abril em Atenas, 1975

Série “Para o estudo da melancolia em Portugal”

Óleo sobre tela, 145 x 235 cm

Colecção Particular

Pimentão vermelho, 1978

Série “ A cesta de Deméter”

Óleo sobre tela, 52 x 80 cm

Colecção do Autor

Mãos Dadas, 2001

Série “Retratos de Ausênsia”

Óleo sobre tela, 200 x 130 cm

Colecção Casino da Póvoa, Póvoa do Varzim, Portugal

Estátua de Fernando Pessoa Autor Desconhecido, 2003

Óleo sobre ela, 65 x 50cm

Colecção Particular

O Quarto Secreto de Vieira e Arpad, 2005

Série “Quartos Imaginários”

Óleo sobre tela, 100 x 73 cm

Colecção do Autor

Fontes:
http://www.artistasunidos.pt/nikias_skapinakis.html

e Nikias Skapinakis, Pintores Portugueses (Leonor de Oliveira)

Os meus doces de Natal

Os Borrachos

As Nozes

Os Ganhotes

Um Santo Natal para todos.

Thomas Cole

Thomas Cole

1801-1848

Pintor naturalizado americano,

 considerado o fundador da Escola do Rio Hudson.

Thomas Cole nasceu em Inglaterra, em 1801. Criança ainda, partiu com os pais para a América, indo residir na fronteira do Ohio. Tornou-se pintor autodidacta e em 1826, acabou por se fixar em Catskill, uma vila na baía de Hudson, indo por vezes aos estados do Norte para esboçar pontos que lhe interessavam e serviam de base para o seu trabalho no estúdio durante o Inverno.

A sua obra obteve êxito imediato. Era um misto de realismo e subjectivismo, devido, em parte, ao seu método de trabalho, censurado pelos seus contemporâneos.

Cole visitou várias vezes a Europa e sentia-se perseguido pelo cenário europeu e pelas suas tradições históricas. Simpatizava com a escola romântica, de que tentava servir-se como exemplo para os seus trabalhos. A partir de 1832, pintou uma série de alegorias baseadas na passagem do tempo.

Esses trabalhos eram encomendados por vários membros do círculo intelectual da época. Fizeram-se estampas e gravuras dos seus quadros Passado, Presente e das quatro cenas de A Viagem da Vida, que se tornaram populares em toda a América, mas que foram prejudicadas pelo excesso de elaboração e vulgaridade. A sua obra mais representativa é O Sonho do Arquitecto, datada de 1840, uma pesada tela em que expressa a sua concepção da vida como um sonho.

Morre a 11 de Fevereiro de 1848 em Catskill.

O Sonho do Arquitecto

Óleo sobre tela

Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio, Estados Unidos

O Passado, 1838

Óleo sobre tela

Mead Art Museum, Amherst College , Estados Unidos

O Presente, 1838

Óleo sobre tela

Mead Art Museum, Amherst College , Estados Unidos

O Pic-nic, 1846

Óleo sobre tela

The Brooklyn Museum, New York, Estados Unidos

A Viagem da Vida, 1840 (Uma das quatros cenas)

Munson-Williams-Proctor Institute Museum of Art

Utica, New York, Estados Unidos

O Meandro do Connecticut, 1836

Óleo sobre tela, 131 x 193 cm

Metropolitan Museum of Art, Vew York, Estados Unidos

(Doação de Mrs. Russel Sage, 1908)

Mais obras de Thomas Cole em:

ExploreThomasCole e  Artrenewal

Figos secos

Figos secos, grafite sobre papel

Uma outra forma de Arte

First Impressions, Los Angeles, California, 2007

Fotografia de Marco Romano Bhimani,

galardoada com o prémio de mérito pela B&W Magazine

Washington Allston

Washington Allston

779-1843

Poeta, e o mais célebre pintor romântico Americano

Washington Allston nasceu na Carolina do Sul, em 1779. Estudou em Newport e em Harvard, tendo passado a maior parte da vida em Boston. Ao reconhecer a vocação artística, partiu para Londres, onde permaneceu dois anos. De 1803 a 1804, viveu em Paris, onde estudou no Louvre, relacionando-se com os pintores contemporâneos. Nesse último ano, partiu para Itália, e ficou encantado com a pintura veneziana, admirando especialmente Tiziano, Veronese e Tintoretto. Exceptuando uma curta estada na América, viveu na Europa até 1818.

Antes de voltar à América, a sua obra foi vasta. Apesar de nos seus quadros se notar um certo romantismo, revela-se também a influência do classicismo. Allston foi o primeiro pintor americano que, inspirado na grandiosidade da Natureza, explorou os recursos da própria imaginação. A partir de 1818, a sua obra tornou-se mais lírica e fantasista, mas diminuiu consideravelmente.

Morre em 1843 com 63 anos em Cambridge, Massachusetts nos Estados Unidos.

Romã

Romãs - Grafite (B2) sobre papel

Rogier Van der Weyden, pintor holandês (1400-1468)

Madalena, 1452

Óleo sobre madeira, 41 x 34 cm

Museu do Louvre, Paris