Blackberries
Aguarela, 56 x 76 cm
Three Persimmons
Aguarela, 56 x 76 cm
Pears and a Glass
Aguarela, 76 x 56 cm
quinta-feira, 24 de fevereiro de 2011
terça-feira, 22 de fevereiro de 2011
segunda-feira, 21 de fevereiro de 2011
António Carneiro
António Carneiro
1872-1930
Pintor português, professor da Escola de Belas-Artes do Porto, director artístico da revista Águia, ligado ao movimento da Renascença Portuguesa.
António Teixeira Carneiro foi uma notável figura da cultura nortenha. Nasceu em 1872, em Amarante, e veio a falecer a 31 de Março de 1930, no Porto. Foi discípulo de Soares dos Reis e de Marques de Oliveira na Academia Portuense de Belas-Artes.
António Carneiro precisava de algo mais que o curso não lhe dera, um novo fôlego que não encontrava na vida artística portuguesa, pelo que, parte para Paris em 1897, onde viveu até 1900. António Carneiro, que antes nunca tinha abandonado o seu país, descobre subitamente a frenética actividade cultural de Paris.
Na capital francesa frequentou a Academia Julien e, participou na decoração da Exposição Universal de 1900.
Em 1901 de regresso a Portugal realizou duas exposições individuais: uma na Misericórdia do Porto e outra na Ilustração Portuguesa, em Lisboa
Expõe regularmente no salão da Sociedade Nacional de Belas Artes, onde obtém por várias vezes a medalha de 2ª. Classe. Em 1904 participa na exposição Universal de St. Louis, nos Estados Unidos da América, sendo galardoado com a Medalha de Prata. Também em 1907, é-lhe atribuída uma Medalha de Prata, desta vez na Exposição Internacional de Barcelona.
Em 1908, participa na Exposição do Centenário do Rio de Janeiro, e, é premiado com uma Medalha de Ouro.
A pintura de António Carneiro surge com uma interioridade e uma qualidade espiritual rara na arte portuguesa do início do século, longe das preocupações naturalistas de verosimilhança ou mesmo das concepções impressionistas de captação da cor e da luz.
Fontes: Infopédia Porto Editora, Livro Pintores Portugueses-António Carneiro
A Vida, 1899-1901
Óleo sobre tela, 238 c 140 cm (painel central) + 209 x 111 cm (painéis laterais)
Fundação Cupertino de Miranda, Vila Nova de Famalicão, Portugal
Ecce Homo, 1901
Óleo sobre tela, 210 x 103 cm
Câmara Municipal de Matosinhos, Portugal
Camões lendo “Os Lusíadas” aos Frades de S.Domingos, 1927
Óleo sobre tela, 190 x 265 cm
Casa-Oficina António Carneiro, Porto, Portugal
Auto-Retrato, 1919
Óleo sobre tela, 55 x 45 cm
Museu Municipal Amadeo de Souza-Cardoso, Amarante, Portugal
Auto-Retrato, 1921
Aguarela sobre papel, 23 x 25 cm
Colecção Particular, Porto, Portugal
Auto-Retrato, 1913
Lápis sobre papel, 58 x 44 cm
Museu Nacional Soares dos Reis, Porto, Portugal
Menina com Gato (Maria), 1900
Óleo sobre tela, 42 x 32 cm
Museu Nacional Soares dos Reis, Porto, Portugal
Retrato de Cláudio Carneiro, de Chapéu (não datado nem assinado)
Óleo sobre madeira, 37 x 37 cm
Casa-Oficina António Carneiro, Porto, Portugal
Retrato de Cláudio e Maria, 1922
Óleo sobre tela, 77 x 93 cm
Colecção Particular, Portugal
Retrato de Carlos Carneiro, Cavaleiro, 1928
Óleo sobre tela, 186 x 128 cm
Colecção Particular, em depósito no Museu Nacional Soares dos Reis, Porto, Portugal
Rapariga Costurando, 1917
Óleo sobre tela, 41 x 32 cm
Colecção Particular, Portugal
Sinfonia Azul (Maria), 1920
Óleo sobre tela, 78 x 63 cm
Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão
Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, Portugal
Homem do Mar (Leça), 1905
Óleo sobre tela, 46 x 35 cm
Fundação Dionísio Pinheiro e Alice Cardoso Pinheiro, Águeda, Portugal
Marinha, 1916
Óleo sobre tela, 36 x 91 cm
Colecção Particular, Portugal
Rua Bretã, 1899
Óleo sobre madeira, 24 x 16 cm
Museu Nacional Soares dos Reis, Porto, Portugal
Contemplação, 1911
Óleo sobre cartão, 37 x 60 cm
Museu do Chiado, Lisboa, Portugal
Cláudio nos Rochedos, 1912
Óleo sobre tela, 37 x 60 cm
Câmara Municipal de Matosinhos, Matosinhos, Portugal
Onda, 1912
Óleo sobre tela, 40 x 80 cm
Colecção Particular, Portugal
Praia da Figueira da Foz, 1921
Óleo sobre madeira, 16 x 24 cm
Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão
Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, Portugal
Dia de Chuva em Ponte de Lima, 1913
Óleo sobre tela, 59 x 36 cm
Casa-Oficina António Carneiro, Porto, Portugal
quinta-feira, 17 de fevereiro de 2011
Pedras
Pedras no caminho?
Guardo todas, um dia vou construir
um castelo…”
(Parte de um poema de Augusto Cury e não de Fernando Pessoa como muitas vezes é referenciado)
Grafite sobre papel (tamanho A5)
Aguarela sobre papel (tamanho A5)
Stippling ou ponteado sobre poliester (tamanho A5)
segunda-feira, 14 de fevereiro de 2011
sexta-feira, 11 de fevereiro de 2011
quinta-feira, 10 de fevereiro de 2011
Giorgio Morandi
Giorgio Morandi
1890-1964
Pintor Italiano, considerado o poeta das formas.
Giorgio Morandi, nasceu a 20 de Julho de 1890 em Bolonha, filho de uma família da classe média.
Pintor e gravador, Morandi inicia os seus estudos de pintura em 1907, na Academia de Belas Artes de Bolonha, onde permanece até 1913. As suas primeiras pinturas e gravuras datam de 1911 e 1912 e denotam a influência de artistas do Renascimento italiano como Giotto, Uccello e Caravaggio, e de artistas contemporâneos como Cézanne, Picasso e Braque.
Em 1914 Morandi participa na primeira exposição futurista em Florença, ao lado de Carlos Carrà e Umberto Boccioni. Quatro anos mais tarde, ao conhecer Giorgio De Chirico, passa a integrar o movimento da Pintura Metafísica, que defende a tradição clássica italiana contra os movimentos de vanguarda.
Em 1915, durante a Primeira Guerra Mundial, Morandi é incorporado no exército, mas adoece gravemente, tendo sido internado num hospital militar.
Em 1918, conheceu Mario Broglio, editor da revista Valori Plastici, e com a sua ajuda, teve a oportunidade de expor as suas obras em diversas cidades alemãs.
Em 1930 foi-lhe oferecido o cargo professor de gravura na Academia de Belas Artes de Bolonha, que manteve até 1956.
Durante a Segunda Guerra Mundial, Morandi foi preso e acusado de pertencer à Resistência.
Morandi constrói a sua obra de um modo muito próprio e singular. O artista passa a investigar o poder expressivo dos objectos do quotidiano, explorando a transparência das formas por meio de recortes intimistas e de uma atmosfera de luz cinza-clara, dentro de um espaço arquitectonicamente construído. Para Morandi, a natureza-morta é uma maneira de ser, um filtro através do qual a realidade é lida, interpretada e sublimada. O artista resgata a vida silenciosa da matéria inanimada, transmitindo em cada obra a sensação de que se está diante de algo único e absoluto. Morandi conserva a permanente alusão a uma realidade que está além das aparências. Cerca de 1926, Morandi começou a suavizar os contornos muito definidos dos seus trabalhos.
Morandi constrói a sua obra de um modo muito próprio e singular. O artista passa a investigar o poder expressivo dos objectos do quotidiano, explorando a transparência das formas por meio de recortes intimistas e de uma atmosfera de luz cinza-clara, dentro de um espaço arquitectonicamente construído. Para Morandi, a natureza-morta é uma maneira de ser, um filtro através do qual a realidade é lida, interpretada e sublimada. O artista resgata a vida silenciosa da matéria inanimada, transmitindo em cada obra a sensação de que se está diante de algo único e absoluto. Morandi conserva a permanente alusão a uma realidade que está além das aparências. Cerca de 1926, Morandi começou a suavizar os contornos muito definidos dos seus trabalhos.
Morandi, raramente deixou a sua cidade natal e nunca viajou para fora de Itália, morreu em Bolonha a 18 de Junho de 1964.
Fonte: Enciclopédia Ilustrada de Belas Artes, Grolier, Lda. Edição de 1979 e Pinacoteca de s. Paulo, Brasil
terça-feira, 8 de fevereiro de 2011
Subscrever:
Mensagens (Atom)