Federico Mazzotta (1839-1897)

Pintor Italiano

Entretendo o Bébé

Óleo sobre tela, 100,70 x 76,20 cm

Natureza morta - Maçãs Verdes II, 2011

Óleo sobre tela, 40 x 50 cm

Edgar Degas

Auto retrato, 1855

Óleo sobre tela, 40,60 x 34,30 cm

The Metropolitan Museum od Art, Nova Iorque

Aguarela sobre papel, 24 x 32 cm

(Não está perfeita, mas quanto mais tento corrigir pior fica. A aguarela é mesmo assim, difícil de controlar. Vou continuar a tentar, para melhorar a técnica)

Nuno Gonçalves

O pintor Nuno Gonçalves foi, durante a segunda metade do século XV, a figura tutelar do panorama pictórico português. Nada se conhece acerca da sua formação artística. Foi chefe de uma oficina e a existência de alguns documentos tornou possível identificar passos fundamentais da sua trajetória e balizar a sua vida entre as datas aproximadas de 1425 e 1491.

A primeira referência documental recolhida data de 20 de julho de 1450, altura em foi contratado como pintor régio de D. Afonso V. Em 1452, o rei aumenta-lhe a tença e, em 1463, através de uma escritura de aforamento de umas casas, atesta-se a sua permanência na capital. Em 5 de agosto de 1470 é-lhe passada uma carta de quitação do pagamento do Retábulo da Capela do Paço de Sintra que o refere como pintor cavaleiro da Casa Real (dado não ser um cavaleiro de estirpe, a honraria concedida por D. Afonso V será justificável à luz da categoria manifestada pela sua obra). Cerca de um ano depois (12 de abril de 1471), o pintor recebe o encargo de substituir João Eanes nas obras da cidade de Lisboa, consoante determinação régia. O último documento que se conhece referente ao artista data de 1492 e menciona-o a título póstumo.

A sua obra mais apreciada, e uma das mais notáveis realizações artísticas do Renascimento, são os Painéis de S. Vicente de Fora, políptico no qual Nuno Gonçalves oferece um belíssimo panorama da sociedade do seu tempo, retratando um conjunto de sessenta figuras em tamanho quase real.

Autor de uma obra que revelou o sentido do indivíduo surpreendendo-o na força da sua interioridade, Nuno Gonçalves ainda hoje suscita opiniões controversas que, por isso mesmo, não deixam de reafirmar a sua notável modernidade.

Fonte: Infopédia

Painéis de S. Vicente

Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa

Há precisamente 100 anos, Portugal “descobria” a sua pintura antiga, por mais paradoxal que possa parecer. Durante várias décadas, o Renascimento foi um período quase vazio, preenchido apenas por uma ou outra obra que se encontrava nas igrejas. Mas no final do século XIX, uma descoberta com contornos míticos – estava perdida no Convento de São Vicente de Fora, no meio de velharias – deu a conhecer aquela que é a mais emblemática das obras portuguesas: os Painéis de São Vicente. O achado fez furor, sobretudo depois do seu restauro e da apresentação pública, em Maio de 1910, dando início a largas discussões sobre a sua interpretação.

Fonte: Exposição Primitivos Portugueses (catálogo)

S. Vicente Atado à Coluna

Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa

Proveniência: Altar de S. Vicente na Sé de Lisboa

Cássio Mello (1930-2011)

Pintor Brasileiro

Morreu ontem, dia 15 de Agosto de 2011 no Porto, Portugal, onde presentemente residia, o Pintor Brasileiro Cássio Mello

Cássio Mello nasceu em 1930 em S. Paulo, Brasil. Notável Ilustrador e publicitário da década de 60, dirigiu a sua própria empresa até 1974, data em que abandonou a publicidade, passando a dedicar-se exclusivamente à pintura.

Olga Sacharoff

Georgia (antiga URSS) 1889 – 1967 Barcelona

Artista espanhola de origem russa

Um Casamento, 1919/1923

Óleo sobre tela, 152 x 160 cm

Museu Nacional de Arte de Catalunha

Carlos Bonvalot (1893-1934)

Pintor Português, nascido em Paço de Arcos

 Mulher e filhos do pintor (1932)

Óleo s/ cartão - Colecção particular

Cameron Galt (1964 Escócia)

Late Saturday Morning, 2008

Aguarela sobre papel, 50 x 50 cm

Jean Michel Basquiat

1960-1988

Auto retrato, 1982

Benjamin Sullivan

Pintor Inglês, nascido em 1977 em Grimsby, North East Lincolnshire, UK

Auto retrato no estúdio

Luc Tuymans, Pintor belga, nascido em 1958

Um dos pintores mais representativos da Arte Comtemporânea.

Condoleezza Rice, 2005

Óleo sobre tela, 45,70 x 61,90 cm

MoMA, Nova Iorque

The Nose, 2002

Óleo sobre tela, 29,90 x 24,10 cm

Colecção particular

Lucian Freud

Lucian Freud

1922-2011

Um dos maiores pintores do século XX, morreu a 20 de Julho de 2011

“Vivia para pintar e pintou até ao dia da sua morte, longe do ruído do mundo da arte”, refere a galeria nova-iorquina William R. Acquarella, que representa o pintor. 

O neto do fundador da psicanálise Sigmund Freud é considerado “um dos mais importantes pintores dos séculos  XX”, vice-presidente do departamento de arte pós-guerra da leiloeira Christie’s. “Manteve a sua abordagem figurativa, mesmo quando esta era muito pouco popular, quando a abstração era o conceito dominante. No final, a sua abordagem clássica revelou-se muito importante. Lutou contra o sistema e sinceramente ganhou”, descreveu Brett Gorvy. 

A rejeição das tendências e a insistência num estilo realista tornaram-no um dos mais destacados pintores a nível internacional.

 A sua rotina de trabalho era “muito regrada, com três sessões principais por dia, e por vezes à noite. Impôs-se uma dieta muito rigorosa. Estava consciente da sua própria mortalidade e sabia que o tempo era muito precioso”, acrescentou. 

Lucien Freud nasceu em Berlim, em 1922. Estudou na Central School Of Art, em Londres, para onde emigrou com os pais em 1933, para fugir ao regime nazi. Adquiriu a cidadania britânica em 1938. Trabalhou quase toda a vida no estúdio localizado no bairro de Holland Park, podendo levar anos a realizar um retrato, em virtude do cuidado que tinha com os detalhes. 

Os nus eram uma marca da obra de Lucian Freud por entender que a roupa era uma capa e pretender revelar instintos e desejos. “Interessam-me as pessoas como se fossem animais (…) Em parte, gosto de trabalhar com nus por que assim posso ver mais (…) Gosto que toda a gente esteja tão natural e fisicamente relaxada como se fossem animais”, dizia, em 2002, aos curadores de uma exposição na Tate Britain. 

Por outro lado, o pintor também retratou a rainha de Inglaterra, vestida de amarelo, após negociações entre o palácio de Buckhingham. O retrato doado à coleção real é uma das mais controversas imagens da monarca britânica.

Sobre a obra de Freud, a curadora do Museu de Arte Moderna de Nova Iorque considera ter “muita carga e ser bastante perturbadora observá-la”. “É isso que faz tanta gente sentir-se incomodada e é o que lhe confere poder e fascínio à sua obra. O seu trabalho é incrivelmente pessoal e isso sobressai. Por outro lado, é muito desapegado e crítico; é isso que o torna tão intenso”, comenta. 

O quadro "Naked Girl with Egg" pode ser visto, desde a passada sexta-feira, na Fundação EDP, no Porto, no âmbito da exposição “My Choice”, composta por obras da colecção do British Council selecionadas por Paula Rego.

As obras de Lucien Freud atingiram valores muito elevados em leilão, o retrato “Benefits Supervisor Sleeping” foi vendido, em 2008, por 23 milhões de dólares ao russo Roman Abramovich. 

Fonte: RTP, Notícias online

 Benefits Supervisor Sleeping

Girl with a Kitten, 1947

Óleo sobre tela, 39,5 x 29,50

Colecção particular

 Girl with a White Dog, 1951, 1952

Óleo sobre tela, 76,20 x 101,60 cm

Tate Gallery, Londres

 Cyclamen, 1964

Óleo sobre tela, 45,70 x 49,20 cm

Colecção particular

 Naked Girl Asleep, II, 1968

Óleo sobre tela, 55,80 x 55,80

Colecção particular

 Interior com planta e auto retrato, 1967/68

Óleo sobre tela, 121,80 x 121,80 cm

Colecção particular

 Buttercups, 1968

Óleo sobre tela, 53,30 x 50,80 cm

Colecção particular

 Factory in North London, 1972

Óleo sobre tela, 71 x 71 cm

Colecção particular

 A mãe do pintor III, 1972

Óleo sobre tela, 32,40 x 23,50 cm

Colecção particular

 Duas Plantas, 1977/80

Óleo sobre tela, 152,40 x 121,90 cm

Tate Gallery, Londres

 Nu com Ovo, 1980/81

Óleo sobre tela, 90 x 75 cm

Thr Bristish Council

 Nu, 1980/81

Óleo sobre tela, 90 x 75 cm

Colecção particular

 Man in a Chair, 1983/85

Óleo sobre tela, 120,70 x 100,40 cm

Thyssen-Bornemisza Collection, Lugano, Switzerland

 Mulher Nua no Sofá, 1984/85

Óleo sobre tela, 51 x 60,50

Colecção particular, USA

 Double Portrait, 1985/86

Óleo sobre tela, 78,80 x 88,90 cm

Colecção particular

 Two Japanese wrestlers a sink, 1983/87

Óleo sobre tela, 50,90 x 78,80 cm

Art Institute of Chicago, USA

Rose, 1978/79

Óleo sobre tela, 91,50 x 78,50 cm

Sukejiro Itani, Tokyo, Japan

Felipe Santamans

Felipe Santamans, nasceu em Guadassuar, região de Valência, Espanha em 1951. Desde muito novo demonstrou gosto e talento pelo desenho e pintura. Embora os seus primeiros trabalhos fossem a óleo, foi na pintura a pastel, que ele desenvolveu todo o seu potencial, sendo um dos pintores mais representativos desta técnica em Espanha.

Associação de Pintores Pastelistas Espanhóis

Ives Tanguy

Paris 1900 - Woodbury 1955

Pintor Surrealista

Mamã, o papá está ferido!, 1927

Óleo sobre tela, 92,10 x 73 cm

MoMA, Nova Iorque

Simone Martini

Siena 1284 - Avignon 1344

Anunciação, 1333

Têmpera sobre Tábua, 265 x 305 cm

Gallerie degli Uffizi, Florença, Itália