Pop Art

Pop Art

Quando o quotidiano invade a arte

A Pop Art é um movimento artístico que floresceu nos finais dos anos 50 e 60, sobretudo nos Estados Unidos e no Reino Unido. A “paternidade” do nome é atribuída ao crítico de arte Lawrence Alloway, que fazia assim alusão à utilização, pelos artistas deste movimento, de objectos banais do quotidiano nas suas obras. Nos Estados Unidos, Claes Oldenburg, Andy Warhol, Tom Wesselman e Roy Lichtenstein — e do outro lado do Atlântico David Hockney e Peter Blake — foram as suas figuras de proa.

A Arte Pop é considerada como uma reacção ao Expressionismo Abstracto, um movimento artístico, liderado entre outros por Jackson Pollock. O Expressionismo Abstracto, que floresceu na Europa e nos Estados Unidos nos anos 50, reforçava a individualidade e expressividade do artista rejeitando os elementos figurativos. 

Pelo contrário, o universo da Arte Pop nada tem de abstracto ou de expressionista, porque transpõe e interpreta a iconografia da cultura popular. A televisão, a banda desenhada, o cinema, os meios de comunicação de massas fornecem os símbolos que alimentam os artistas Pop. O sentido e os símbolos da Arte Pop pretendiam ser universais e facilmente reconhecidos por todos, numa tentativa de eliminar o fosso entre arte erudita e arte popular.

A Pop Art também reflectia a sociedade de consumo e de abundância na forma de representar. As garrafas de Coca-cola de Warhol, os corpos estilizados das mulheres nuas de Tom Wesselman — onde se evidencia o bronzeado pela marca do bikini — ou ainda os objectos gigantes de plástico, como o tubo de pasta de dentes de Claes Oldenburg, são exemplos da forma como estes artistas interpretavam uma sociedade dominada pelo consumismo, o conforto material e os tempos livres. 
As peças dos artistas da Pop também iam buscar as suas referências à produção industrial. Veja-se, por exemplo, a repetição de um mesmo motivo nas serigrafias de Warhol ou as telas gigantes de Lichtenstein onde, ao ampliar as imagens de banda desenhada, o artista revela os pontos de cor inerentes à reprodução tipográfica.

Nos Estados Unidos e no Reino Unido, a Arte Pop teve expressões diferentes e alguns críticos consideram que a corrente americana foi mais emblemática e agressiva que a britânica. Na altura, a Pop Art foi acusada pelos críticos de ser frívola e superficial, e mal compreendida pelo público. Mas foi um marco decisivo.

Fonte: Dossier – Jornal “O Público”, 2002 por Cláudia Castelo

James Rosenquist (1933 Dakota do Norte - )

Marilyn Monroe I, 1962

Óleo e pintura à pistola sobre tela, 236,2 x 183,30 cm

Moma, Mova Iorque

Colecção Sidney e Harriet Janis

Andy Warhol (1930-1987)

The Teenty-Five Marilyns, 1962

Serigrafia sobre acrílico sobre tela, 205,70 x 169,50 cm

Moderna Museet, Estocolmo

Peter Phillips (1939-)

Apenas para Homens. Estrelas MM e BB, 1961

Óleo e colagem sobre tela, 274,30 x 152,40 cm

Centro de Arte Moderna, Fundação Calouste Gulbenkian

Lisboa, Portugal

Tom Wesselmann

Grande Nu Americano Nº. 54, 1967

Óleo, acrílico e colagem sobre tela com diversos objectos e sonorização

177 x 215 x 99,06 cm

Museum Moderner Kunst, Viena, Austria

Tom Wesselmann

Grande Nu Americano Nº. 98, 1967

cinco telas sobrepostas a três planos, 250 x 380 x 130 cm

Museum Ludwig, Colónia, Alemanha

Andy Warhol

Fechar antes de Riscar o Fósforo (Pepsi-Cola), 1962

Acrílico sobre tela, papel de vidro, 193 x 137 cm

Museum Ludwig, Colónia, Alemanha

Tom Wesselmann

Natureza morta Nº. 20, 1962

Colagem com pintura, papel madeira e vários objectos

104,14 x 121,92 x 13,97 cm

Albright-Knox Art Gallery, Buffalo (NY)

Roy Lichtenstein

Díptico Eddie, 1962

Óleo sobre tela, dois painéis, 111,80 x 132,10 cm

Colecção Particular, Paris

James Rosenquist

Sem Título (Joan Crawford diz ...), 1964

Óleo sobre tela, 92 x 78 cm

Museum Ludwig, Colónia, Alemanha

Andy Warhol

Liz, 1965

Serigrafia sobre tela, 106 x 106 cm

Colecção Particular

Peter Blake

Auto-Retrato com Insígnias, 1961

Óleo sobre madeira, 174,30 x 121,90 cm

Tate Gallery, Londres

Andy Warhol

Auto-Retrato, 1967

Acrílico e Serigrafia sobre tela, 180 x 183

Colecção Saatchi, Londres

Jim Dine

Duplo Auto-Retrato Isométrico (Robe de Quarto), 1964

Óleo, madeira e metal sobre tela, 144,80 x 214,60 cm

Whitney Museum of American Art, Nova Iorque

Roy Lichtenstein

Art, 1962

Óleo sobre tela, 91,40 x 172, 70 cm

Colecção Goedon Locksley, Mineápolis

Eduardo Paolozzi

Fui o Brinquedo de Um homen Rico, 1947

Colagem sobre papel, 35,50 x 23,50 cm

The Tate Gallery, Londres

Richard Hamilton

O que será que torna os interiores das nossas casas de hoje tão diferentes, tão sedutores?, 1956

Colagem, 26 x 25 cm

Kunsthalle Tubingen, Tubinga, Alemanha

Peter Blake

Na Varanda, 1955-57

Óleo sobre tela, 121,30 x 90,90 cm

The Tate Gallery, Londres

James Rosenquist

Presidente Eleito, 1960-61

Óleo sobre placa de Aglomerado, 213,40 x 365,80 cm

Centro Georges Pompidou, Paris

Larry Rivers

Amizade entre os Estados Unidos e a França (Kennedy e De Gaulle), 1961-62

Óleo sobre tela, 130 x 194,30 x 11,10 cm

Marlborough Gallery Inc., Nova Iorque

Richard Lindner

Casal, 1961

Óleo sobre tela, 94 x 63 cm

Galerie Claude Bernard, Paris

Red Grooms

Hollywood (Jean Harlow, 1965

Acrílico sobre madeira, 78,40 x 89 x 30,50 cm

Smithsonian Institution, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden

Washington (DC)

Wayne Thiebaud

Cake counter (Expositor de bolos), 1963

Óleo sobre tela, 93 x 183 cm

Museum Ludwig, Colónia Alemanha

Claes Oldenburg

Pastry Case (Vitrina de Bolos), 1961-62

Pintura esmaltada sobre nove esculturas de gesso numa vitrina de vidro,

52,70 x 76,50 x 37,30 cm

Colecção Sidney e Harriet Janis

Moma, Nova Iorque

Tom Wesselmann

Paisagem Nº. 2, 1964

Papel, fotografia, Óleo e relevo sobre tela, 193 x 239 cm

Museum Ludwig, Colónia, Alemanha

Mel Ramos

Hippopotamus, 1967

Óleo sobre tela, 180 x 247 cm

Sarrebruck, Saarland Museum, Colecção Ludwig

Alex Katz

O Sorriso Vermelho, 1963

Óleo sobre tela, 200 x 291,50 cm

Whitney Museum of American Art, Nova Iorque

Edward Ruscha

Actual Size, 1962

Óleo sobre tela, 182,90 x 170,20 cm

County Museum of Art, Los Angeles

David Hockney

Homem no Museu (ou voçê está no filme errado), 1962

Óleo sobre tela, 147,30 x 52,40 cm

The Arts Council of Great Britain, Londres

Howard Kanovitz

As Pessoas, 1968

Acrílico sobre tela montado num painel de plástico,

172 x 175 x 10 cm

Wilhelm-lehmbruck.Museum, Duisburgo, Alemanha

Arman

Amontoado de Cafeteiras, 1961

Cafereiras Esmaltadas numa vitrina, 83 x 142 x 42 cm

Museum Ludwig, Colónia, Alemanha

Martial Raysse

Bel Eté Concentrado, 1967

Serigrafia sobre plástico, 198 x 50 cm

Suermondt-Ludwig-Museum, Aquisgrano, 

Martial Raysse

Quadro de Grande Tensão, 1965

Pintura a óleo, pintura Fluorescente, pó, construção-colagem,

162,50 x 97,50 cm

Stedelijk Museum, Amesterdão

Mimmo Rotella

Cinemascópio, 1962

Decolagem, 173 x 133 cm

Museum Ludwig, Colónia, Alemanha

Kurt Schwitters

Médico de doentes mentais, 1919

Montagem, diversas técnicas sobre tela, 48,50 x 38,50 cm

Marlborough Fine Art Ltd., Londres

Robert Rauschenberg

Canyon, 1959

Técnica mista, 219,70 x 179,10 x 57,80 cm

Sonnabend Gallery, Nova Iorque

Robert Rauschenberg

Odalisca, 1955-58

Madeira, tecido, arame, erva, papel, fotos, metal, galo ampalhado,

205 x 44 x 44 cm

Museum Ludwig, Colónia, Alemanha

Andy Warhol

Sopa de Vaca e Legumes, 1962

Óleo sobre tela, 274,30 x 152,40 cm

Galerie Bruno Bischofberger, Zurique

Andy Warhol

Faça Você Mesmo (Flores), 1962

Acrílico e Serigrafia sobre tela, 175 x 150 cm

Colecção Particular, Zurique

Roy Lichetenstein

Rapariga, 1965

Magna sobre tela, 152 x 152 cm

Museum Ludwig, Colónia, Alemanha

Roy Lichtenstein

Trompe-l'oeil com Cabeça de Léger e Trincha, 1973

Magna sobre tela, 116 x 91,40 cm

Colecção Particular

Claes Oldengurg

Sanita (Modelo Duro), 1966

Laca e feltro sobre cartão ondulado e construção em madeira

111,80 x 71,10 x 83,80 cm

Museum fur Moderne Kunst, Francoforte do Meno

Peter Blake

Bo Diddley, 1963

Acrílico e fita gomada sobre aglomerado, 122 x 76 c,

Museum Ludwig, Colónia, Alemanha

Peter Blake

Auto-Retrato, 1949

Óleo sobre madeira

Waddington Galleries, Ltd., Londres

Peter Blake

Alunos da Primária, 1955

Óleo sobre painel duro, 76 x 49 cm

Museum Ludwig, Colónia, Alemanha

Peter Blake

Tarzan, Jane, Rapaz e Cheeta, 1966-75

Óleo sobre tela, 122 x 92 cm

Galirie Claude Bernard, Paris

Richard Hamilton

Para uma Definição Definitiva das Futuras Tendências da Moda Masculina em Roupas e Acessórios, 1960

Óleo, colagem, folha plástica sobre madeira, 61 x 81,30 cm

The Tate Gallery, Londres

Richard Hamilton

Interior II, 1964

Óleo, colagem, relevo de alumínio sobre madeira, 121,90 x 162,60 cm

The Tate Gallery, Londres

David Hockney

Um grande Chapão, 1967

Acrílico sobre tela, 242,60 x 243,80 cm

The Tate Gallery, Londres

Desenho

Raposa em Scraperboard, tamanho A4

Francine Van Hove

Francine Van Hove, nasceu em Paris em 1942

Conheça esta artista, visitando o seu sítio na net.

Baruch Lopes Leão de Laguna

Auto retrato

Baruch Lopes Leão de Laguna

1864-1943

Um pintor “português” morto em Auschwitz

Considerado um dos mais representativos retratistas holandeses dos finais do século XIX e da primeira metade do século XX, Baruch Lopes Leão de Laguna nasceu em Amsterdão, a 16 de Fevereiro de 1864, no seio de uma família sefardita portuguesa.

A sua vida começa tal como haveria de acabar – marcada pelos mesmos tons de tragédia. Aos dez anos perdeu os pais – Salomão Lopes de Leão Laguna e Sara Kroese – dando entrada no orfanato da comunidade de judeus portugueses de Amsterdão. Apoiado pelos professores da comunidade, ganhou o gosto pela pintura, estudando primeiro na Escola Quellinus e depois na Academia Nacional de Belas Artes da Holanda.

Para sobreviver, Leão Laguna trabalhou para o pintor Jacob Meijer de Haan – primeiro na pastelaria da família, no bairro judeu de Amesterdão, e posteriormente no ateliê, como seu assistente.

Aos poucos, a pintura de Leão de Laguna foi ganhando fama e reconhecimento suficientes para lhe permitirem dedicar-se por completo à sua paixão. Em 1885 faz a sua primeira exposição na Associação Arti et Amicitiae, uma mostra bastante bem recebida pela crítica e pelos colegas. Por essa altura Baruch Lopes de Leão Laguna casa com Rose Asscher, filha de um lapidador de diamantes.

Durante os primeiros anos da ocupação nazi, Leão Laguna refugiou-se na região de Laren, no norte da Holanda, auxiliado por uma família que o esconde numa quinta remota, Leão Laguna fica-lhes imensamente grato, oferecendo-lhes vários dos seus quadros (entre os quais o seu auto-retrato).

Baruch Lopes de Leão Laguna é capturado pelos nazis e levado para o campo de extermínio de Auschwitz, onde é assassinado a 19 de Novembro de 1943, com 79 anos de idade.

Fonte: http://ruadajudiaria.com/?p=566

25 de Abril

As Portas que Abril Abriu

Era uma vez um país

onde entre o mar e a guerra

vivia o mais infeliz

dos povos à beira-terra.

Onde entre vinhas sobredos

vales socalcos searas

serras atalhos veredas

lezírias e praias claras

um povo se debruçava

como um vime de tristeza

sobre um rio onde mirava

a sua própria pobreza.

Era uma vez um país

onde o pão era contado

onde quem tinha a raiz

tinha o fruto arrecadado

onde quem tinha o dinheiro

tinha o operário algemado

onde suava o ceifeiro

que dormia com o gado

onde tossia o mineiro

em Aljustrel ajustado

onde morria primeiro

quem nascia desgraçado.

Era uma vez um país

de tal maneira explorado

pelos consórcios fabris

pelo mando acumulado

pelas ideias nazis

pelo dinheiro estragado

pelo dobrar da cerviz

pelo trabalho amarrado

que até hoje já se diz

que nos tempos do passado

se chamava esse país

Portugal suicidado.

Ali nas vinhas sobredos

vales socalcos searas

serras atalhos veredas

lezírias e praias claras

vivia um povo tão pobre

que partia para a guerra

para encher quem estava podre

de comer a sua terra.

Um povo que era levado

para Angola nos porões

um povo que era tratado

como a arma dos patrões

um povo que era obrigado

a matar por suas mãos

sem saber que um bom soldado

nunca fere os seus irmãos.

Ora passou-se porém

que dentro de um povo escravo

alguém que lhe queria bem

um dia plantou um cravo.

Era a semente da esperança

feita de força e vontade

era ainda uma criança

mas já era a liberdade.

Era já uma promessa

era a força da razão

do coração à cabeça

da cabeça ao coração.

Quem o fez era soldado

homem novo capitão

mas também tinha a seu lado

muitos homens na prisão.

……………………………….

Lisboa, Julho-Agosto de 1975

Ary dos Santos (Poeta português, 1937-1984)

Roger Phillpot

Roger Phillpot nasceu no Reino Unido em 1942 numa família modesta e numerosa - o quinto de sete irmãos -. Apesar do seu talento artístico, ele acabou por fazer carreira profissional num gabinete de arquitectura, e só após a reforma em 1996 retomou os seus estudos em Belas Artes e começou a sua carreira artísticas. Instalado na região de Nantes desde 2003, expõe regularmente em França e no Reino Unido.

 And Who's been sitting in my chair, 2002

Óleo sobre tela, 101 x 76 cm

 Hey Diddle Diddle there's a Cat in the Middle, 2007

Óleo sobre tela, 63 x 52 cm

 Lady Muck, 2007

Óleo sobre tela, 67 x 57 cm

Graham Brace

Beadman's Bay, 2004

Lápis de cor, 50 x 50 cm

Lápis de cor, 27,5 x 27,5 cm

Jacques-Louis David

Jacques-Louis David

(1748-1825

Pintor da corte de Napoleão Bonaparte.

Jacques-Louis David, nasce em Paris em 1748, filho de um mercador.

Estuda pintura na Real Academia de Paris e ganha o Prix de Rome. Vai para Itália aperfeiçoar os seus estudos e regressa a Paris em 1780.

Em 1782 casa com Marguerite-Charlotte Pecoul, de quem terá 4 filhos. Em 1793 Marguerite divorcia-se dele, mas em 1796 voltaram novamente a casar.

Quando Jacques-Louis David regressou a França, vindo de Itália, em 1780, vinha cheio de ideais fortes baseados nas supostas virtudes da antiga Roma. Tinha aderido ao neoclassicismo, que exigia que os artistas fossem buscar os seus temas e o estilo a modelos antigos, como tinha feito Poussin há 150 anos. Os franceses reagiram elegendo David para a Academia e para o Salon. A sua linha, a cor e a composição, altamente definidas, foram muitíssimo admiradas. Mais do que isso, o seu estilo foi entendido como revolucionário, correspondendo ao desejo do país do fim da corrupção da aristocracia e do regresso à  moral severa e patriótica da Roma republicana. Ao juntar-se à Convenção revolucionária, David votou a favor da execução de Luís XVI. Mas, com a morte de Robespierre e o fim do Terror, foi preso e poderia ter sido também executado se a sua esposa, realista como era, não tivesse intervindo junto do novo “imperador”, Napoleão Bonaparte.

David passou a ser um seguidor dedicado de Napoleão. Encontrava-se no cume da sua influência e foi nomeado cavaleiro da nova Légion d’Honneur.

Exilado em Bruxelas depois da queda de Napoleão em 1816, David, como professor notável que era, continuou a treinar jovens pintores, incluindo Ingres. Foi o virtual ditador da arte de França durante uma geração: a sua influência espalhou-se pela moda e design de mobiliário. Morre em Bruxelas em 1825.

 A Morte de Marat, 1793

Óleo sobre tela, 124,70 x 161,90 cm

Museu de Belas Artes de Bruxelas, Bélgica

Patroclus, 1780

Óleo sobre tela, 170 x 122 cm

Colecção particular

Retrato de Médico Alphonse Leroy, 1783

Óleo sobre tela, 91 x 72 cm

Museu Fabre, Montepellier, França

Retrato de Antoine Laurent e Marie Anne Lavoisier, 1788

Óleo sobre tela, 195 x 256 cm

Matropolitan Museum os Art, Manhattan, New York, United States

 The Intervention of the Sabine Women, 1799

Óleo sobre tela, 522 x 385 cm

Museu do Louvre, Paris, França

Napoleon at the St. Bernard Pass, 1801

Óleo sobre tela, 231 x 246 cm

Kunsthistorisches Museum, Viena, Austria

Bonaparte, Calmo n a Fiery Steep, Crossing the Alps, 1801

Óleo sobre tela, 221 x 260 cm

Musee National du Chateau, Versailles, France

 Esta propaganda cheia de vivacidade foi copiada pelo menos quatro vezes por David e pelo seu estúdio. A mensagem sugere que, se Napoleão consegue atacar os Alpes com tanto vigor, nada poderá detê-lo.

Fonte: 100 Grandes Artistas, Círculo de Leitores

http://www.jacqueslouisdavid.org/

A beleza dos corpos Montse Valdés.

 Série "Transmisions"

Óleo sobre tela, 73 x 33 cm

  Série "Transmisions"

Óleo sobre tela, 54 x 24 cm

 Nu

Óleo sobre tela, 73 x 100 cm

 Nu

Pastel sobre papel, 46 x 50 cm

 Da série "Mujeres y Hombre Conscientes"

Óleo sobre tela, 180 x 136 xm

"La Reflexion del Hombre"

Óleo sobre tela, 200 x 300 cm

Agnès Guillon, nasceu em Paris em 1976, apaixonada pelo desenho desde a infância, o primeiro impacto com a pintura a óleo foi um verdadeiro choque. Em 2008 Agnès abandona a sua profissão como engenheira para se dedicar inteiramente à pintura.

Sem Título (podem dar sugestões), 2011

Óleo sobre tela, 40 x 40 cm
Já tem título: Murmúrios

Outono

Folha Aprisionada
Lápis de cor sobre Poliester

Tamanho A4

Dianna Wallace Soisson

Pink Peonies - Lápis de cor

geraniums - Lápis de cor