Claire Schroeven Verbiest

http://www.claireverbiest.com/Site/Welcome.html

Geoffrey McCormack

Three Rivers: Red Twig

watercolor, 55,80 x 76,20 cm

http://www.mcsurf.com/

Nono Garcia

Uma das aguarelas de Nono Garcia, pintor espanhol, cuja obra pode ser vista em: http://nonogarcia.blogspot.com/

Anselm Feuerbach

Anselm Feuerbach

1829-1880

O pintor mais clássico da escola alemã do século XIX

Anselm Feuerbach, nasceu em Speyer, Alemanha, a 12 de Setembro de 1829.

Depois de estudar em Dusseldorf e Munique, vai para Antuérpia e depois para Paris, onde realiza em 1852 a sua primeira obra-prima Hafiz na Fonte. Mais tarde vai para Veneza e, os trabalhos aí realizados demonstram um estudo minucioso dos mestres italianos. Viaja para e Roma e Viena, em 1973 torna-se professor na Academia de Viena, mas volta a Veneza onde morre a 4 de Janeiro de 1880.

Feuerbach, foi o primeiro a perceber o perigo decorrente do desprezo da técnica, defendia que a mestria era necessária para expressar ideias, e, que uma caricatura mal desenhada, embora colorida, nunca podia ser a suprema realização na arte.

Medeia, 1870

Ólei sobre tela, 198 x 395,50 cm

Neue Pinakothek, Munich, Germany

Nanna, 1861

Óleo sobre tela, 137,50 x 99 cm

Neue Pinakothek, Munich, Germany

 Peonies, 1871

Óleo sobre tela, 55 x 82,50

Neue Pinakothek, Munich, Germany

 Mandolin Player, 1868

Óleo sobre tela, 98,50 x 137 cm

Staatliches Museum (Schwerin, Mecklenburg), Germany

Paolo e Francesca, 1863

Óleo sobre tela,

Colecção privada

Auto retrato, entre 1854/58

Óleo sobre tela, 92 x 73 cm

Hermitage Museum

 Retrato de Jovem com Leque

Óleo sobre tela, 54 x 76,50 cm

Colecção particular

http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Anselm_Feuerbach

Jiang Meiyan 

Jian Meiyan, nascida em Setembro de 1956 em Harbim, província de Heilongjiang, na China,

é uma das mais famosas pintoras comtemporâneas chinesas.

William McGregor Paxton (1869-1941)

Pintor americano

 The Breakfast, 1911

Óleo sobre tela, 71,80 x 89,50 cm

Colecção de Ted Slavin

Zinaida Serebryakova (1884-1967)

Pintora Russa

Auto-retrato no Toucador, 1908
Óleo sobre tela, 75 x 65 cm

Tretyakov Gallery

http://www.tretyakovgallery.ru/en/

Ismael Nery (1900-1934)

Pintor Brasileiro

Auto-retrato, 1930

Óleo sobre tela, 62 x 47,50 cm

Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro

Duarte Vitória

Duarte Vitória, nasceu em Penafiel em 1973, vive e trabalha no Porto. Expõe regularmente na Galeria Pedro Serrenho Arte Contemporânea, na Rua Almeida e Sousa, Campo de Ourique em Lisboa.
A força dos seus trabalhos é algo que me fascina.

Ross Brown (fotógrafo)

Ross Brown nasceu na Nova Zelândia em 1969

Grace Swanson

Aguarela

Myrna Wacknov

Reflections on turning 65

Aguarela sobre papel, 38 x 53 cm

Grandes Exposições

Esplendores das Colecções do Príncipe de Liechtenstein

Exposição de 4 de Junho a 2 de Outubro de 2011,

no Palais Lumière, Evian, França

Esta será a primeira mostra em França das colecções do príncipe de Liechtenstein, uma colecção de arte que está entre as mais notáveis do mundo.

Aqui ficam algumas das obras expostas:

Retrato de Clara Serena Rubens, cerca 1614

Pintura de Peter Paul Rubens

Óleo sobre madeira, 37 x 27 cm

Colecção do Príncipe de Liechtenstein

 Vénus ao Espelho, cerca de 1613/1614

Pintura de Peter Paul Rubens

Óleo sobre madeira, 198 x 124 cm

Colecção do Príncipe de Liechtenstein

 Jovem com Chapéu de Palha, 1835

Pintura de Friedrich von Amerling

Óleo sobre tela, 58 x 46 cm

Colecção do Príncipe de Liechtenstein

Perdida nos seus Sonhos, 1835

Pintura de Friedrich von Amerling

Óleo sobre tela, 55 x 45 cm

Colecção do Príncipe de Liechtenstein

Retrato de Elise Kreuzberger, 1837

Pintura de Friedrich von Amerling

Óleo sobre tela, 57 x 45 cm

Colecção do Príncipe de Liechtenstein

 Retrato da Princesa Marie Franziska de Leichtenstein com a idade de 3 anos, 1836

Pintura de Friedrich von Amerling

Óleo sobre cartão, 33,30 x 26,70

Colecção do Príncipe de Liechtenstein

Auto-retrato

Auto retrato (tomei a liberdade de tirar-me alguns anos).

O próximo, prometo que  terá óculos, rugas,  cabelo branco
 e tudo o mais a que tenho direito.

Óleo sobre tela, 60 x 60 cm

Futurismo

Dynamic Hieroglyohic of the Tabarin

Óleo sobre tela, 161,60 x 156,20 cm

Moma, Nova Iorque

Obra de Gino Severini (1883-1966)

Pintor futurista italiano

O futurismo é um movimento artístico e literário, que surgiu oficialmente em 20 de Fevereiro de 1909 com a publicação do Manifesto Futurista, pelo poeta italiano Filippo Marinetti, no jornal francês Le Figaro. Os adeptos do movimento rejeitavam o moralismo e o passado, e suas obras baseavam-se fortemente na velocidade e nos desenvolvimentos tecnológicos do final do século XIX. O Futurismo desenvolveu-se em todas as artes e influenciou diversos artistas que depois fundaram outros movimentos modernistas.

Fonte: Wikipédia

As Manas

As Manas (recordações do passado)

Óleo sobre tela, 66 x 56 cm (ano 2005)

Desenho

Girassol

Lápis de cor sobre poliester, tamanho A4

Gian Lorenzo Bernini

Gian Lorenzo Bernini

Nápoles, 1598 - Roma, 1680

Arquitecto, escultor e pintor italiano. Recebe as primeiras lições artísticas do seu pai, escultor medíocre. É artista de maturidade precoce, pois com apenas vinte e um anos executa a sua escultura de David Matando Golias. Protegido pelos papas Urbano VIII e Alexandre VII, leva a cabo um grande trabalho artístico em Roma, em plena época do fervor da Contra-Reforma. Insistentemente convidado pelo rei de França, Luís XIV, apresenta-se em Paris, onde colabora no projecto do Louvre. A sua notoriedade como arquitecto e escultor faz com que se esqueça o seu trabalho como pintor, para o qual está notavelmente dotado (Martírio de S. Maurício, diversos retratos de Urbano VIII, etc.).

Em Bernini dá-se o caso curioso de, sendo a escultura a sua mais profunda paixão, trazer para a arquitectura novidades revolucionárias que se impõem e se espalham. Constrói a Igreja de Santo André do Quirinal (Roma), de planta ovalada, e acrescenta-lhe uma cúpula com figuras escultóricas no interior, procurando assim uma integração da escultura e da arquitectura. A Cátedra de S. Pedro de Roma reúne em si, pela primeira vez, várias características típicas do barroco. Trata-se de um oratório de bronze que cobre o altar; está sustentado por quatro colunas salomónicas (talhadas em espiral). Os Palácios Odescalchi e Barberini reúnem os traços essenciais do palácio barroco.

A grande obra arquitectónica de Bernini é a colunata da Praça de S. Pedro do Vaticano. A monumental basílica necessitava de um padrão adequado para a recepção das peregrinações. Bernini concebe duas colunatas gigantescas que avançam para os fiéis, abraçando-os e conduzindo-os para o templo. A altura variável das colunas realça a perspectiva da cúpula de Miguel Ângelo e confere ao conjunto uma formosa ordem teatral.

Gian Lorenzo Bernini é, além de arquitecto, o principal escultor do barroco italiano. O seu trabalho inovador abarca os principais campos escultóricos do momento: o religioso, o mitológico e o sepulcral. Em todos eles aplica os caracteres do novo estilo: movimento e agitação, formas amplas, efeitos teatrais e expressão exagerada do sentimento. Do ponto de vista técnico não segue a norma renascentista de lavrar as suas peças num só bloco de mármore, mas separa-as em vários blocos que aparelha de seguida. Da sua primeira época são além de David Matando Golias, Apolo e Dafne. Diferentemente de Miguel Ângelo, que representa David de pé e concentrado, com o olhar cravado no adversário, Bernini modela o personagem em atitude violenta, no momento do lançamento da pedra. Os seus monumentos sepulcrais, de concepção alegórica e de efeito imediato, apresentam um desenvolvimento pleno do espírito da plástica barroca. Os mais notáveis são os dos papas Urbano VIII e Alexandre VII. É também autor do Baldaquino e da Cátedra de S. Pedro do Vaticano, assim como da estátua equestre de Constantino. O seu busto de Luís XIV é um modelo muito copiado pelos escultores franceses de finais do século xvii.

Mas a sua obra mais famosa, que representa o arquétipo do barroquismo escultórico, é o Êxtase de Santa Teresa. Esta obra, embora concebida como um quadro, não é desenvolvida em forma de relevo, mas de volume redondo. A santa, suspensa no espaço sobre um trono de nuvens, apresenta as roupagens volumosas e com grandes pregueados barrocos, de modo que a forma corporal não é translúcida. O seu rosto enlevado, transido de amor divino, tem os olhos fechados e a boca entreaberta, enquanto o rosto do anjo que lhe lança o dardo do amor de Deus está transbordante de vida e de alegria.

Fonte: Vidas Lusofonas

Auto-retrato (Jovem)

Óleo sobre tela

Galeria Borghese, Roma, Itália

O Rapto de Proserpina, 1621-1622

Galleria Borghese, Roma, Itália

 O Rapto de Proserpina (detalhe)

Papa Urbano VIII

Óleo sobre tela, 50 x 67 cm

Galleria Nazionale d’Arte Antica, Rome, Italy

 Retrato de Constanza Bonarelli

Mármore

Museo Nazionale del Bargello, Florença, Itália

Mármore

Metropolitan Museum of Art, New York, Estados Unidos

 Constantino o Grande

Pedra

Scala Regia, Vaticano, Roma, Itália

 O Êxtase de Santa Teresa, 1640

Terracota

Hermitage, St. Petersburg, Russia

 Santo André e São Tomás

Óleo sobre tela, 76 x 59 cm

National Gallery, London, UK

O êxtase de Santa Teresa D’Ávila

Cornaro Chapel, Roma

Gian Lorenzo Bernini
Il sangue di Cristo
Óleo sobre tela, 98 x 64,5 cm

Ariccia, Palazzo Chigi, Collezione Fagiolo

Retrato de Rapaz

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