Beth Phillip

Aguarela sobre papel, 30,50 x 40,60 cm

Georg Flegel

Georg Flegel

1566-1638

O primeiro pintor alemão a dedicar-se à natureza morta

Georg Flegel nasceu em 1566, na Boémia, provavelmente em Olmutz. Cerca de 1594, vivia em Frankfurt, onde três anos mais tarde requereu cidadania para si e sua mulher. Nessa ocasião, o seu patrocinador era o pintor Lucas van Valkenborch, que aparentemente, empregou Flegel como auxiliar para as naturezas-mortas nas suas obras.

Cerca de 1600, Flegel estabeleceu-se por conta própria. As suas primeiras pinturas eram constituídas por grupo de poucos objectos desenhados e forma vaga, dispostos sobre o tampo de uma mesa, frequentemente entremeados com minúsculos insectos e animais. O seu contorno era meticuloso, sendo as flores e os animais cuidadosamente estudados. As suas composições posteriores foram mais ricas e intrincadas, construídas em linhas diagonais de um modo já característico do barroco.

Em 1627, Flegel empregava um assistente, o que indica que, se o interesse alemão pela natureza-morta não tivesse sido detido pelas guerras religiosas, poderia ter sido o fundador de uma importante escola.

Georg Flegel morreu de Frankfurt em 1638. Entre os tesouros do grande coleccionador arquiduque Leopold Wilhelm, vinte anos depois da morte de Flegel, foram encontradas doze pequenas naturezas-mortas de frutos de sua autoria, todas de tamanho igual e em molduras idênticas, com o fim claro de virem a constituir uma série.

 Still Life with Stag Beetle, 1635

Óleo sobre madeira,

Wallraf-Richartz Museum (Cologne, Westfalen, Germany)

Armário, 1610

Óleo sobre tela, 62 x 92 cm

Galeria Nacional, Praga, República Checa

Sobremessa

Óleo sobre madeira 28 x 22 cm

Alte Pinakothek, Munique, Alemanha

http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Georg_Flegel

Agnolo Bronzino

Agnolo Bronzino

1503-1572

Pintor de frescos e retratista da corte

Agnolo Bronzino nasceu em Florença em 1503 e morreu na mesma cidade em 1572. Pintor Palaciano e um dos maiores representantes do maneirismo, foi  discípulo de Pontormo.

Tornou-se pintor da corte do primeiro grão-duque da Toscana, Cosimo I de Medici, e os seus principais trabalhos foram retratos da corte, elegantes e severos, de um colorido frio e uma gélida impassividade. Além dos retratos, a sua outra temática foi a pintura religiosa, como as realizadas em várias igrejas de Florença.

 The Panciatichi Holy Family, 1540

Óleo sobre madeira, 89 x 117 cm

Galeria Uffizi, Florença, Itália

 Vénus, Cupido e as Paixões do Amor, 1540-1545

Óleo sobre tela, 117 x 147 cm

National Gallery, Londres

 Vénus, Cupido e as Paixões do Amor, 1540-1545

(Detalhe)

 Laura Battiferri, 1555-1560

Óleo sobre tela, 60 x 83 cm

Palazzo Vecchio, Florença

Retrato de Bartolomeo Panciatichi, 1540

Têmpera sobre madeira, 84 x 104 cm

Galeria Uffizi, Florença, Itália

 Depositação de Cristo, 1545

Óleo sobre madeira, 173 x 268 cm

Museu de Belas Artes, Besançon, França

Lucrezia Panciatichi, 1540

Óleo sobre madeira, 85 x 104 cm

Galeria Uffizi, Florença, Itália

 Eleonora de Toledo com seu filho Giovanni de Medici, 1550

Óleo sobre madeira, 96 x 115 cm

Galeria Uffizi, Florença, Itália

Sagrada Família, 1534-1540

Óleo sobre madeira, 99,50 x 124,50 cm

Kunsthistorisches Museum, Viena, Austria

Lamentação, 1528-1530

Óleo sobre madeira, 115 x 100 cm

Galeria Uffizi, Florença, Itália

Jose de Ribera

  

José de Ribera

(Jusepe de Ribera)

(El Españoleto)

1591-1652

Pintor realista de observação concentrada e penetrante

José de Ribera nasceu em Játiva, pequena cidade nas colinas ao sul de Valência. Antes de completar os sete anos, morreu-lhe a mãe, e o pai voltou a casar. Ribera foi mandado para Valência com a finalidade de estudar latim e tornar-se humanista, mas em vez disso, veio a ser discípulo do pintor Francisco Ribalta, que lhe ensinou a sua exigente técnica naturalista.

Ainda em rapaz, deixou Espanha e foi para Itália, onde nunca mais regressou. Foi directamente para Roma, aonde chegou sem dinheiro, vivendo de pedaços de pão que lhe davam os outros estudantes. “Il Spagnoletto” (o garoto espanhol) andava propositadamente pelas ruas a fazer estudos de tudo o que via. Contava-se que um cardeal o viu a copiar um fresco da fachada de um palácio, teve pena dele e convidou-o para sua casa. Agradou à família do cardeal e pediram-lhe que ficasse. Contudo, Rivera achou que essa nova e confortável indolência estava a prejudicar a sua carreira e em breve voltou para as ruas.

Durante alguns anos entregou-se com devoção ao estudo de dois estilos completamente opostos: o classicismo dos irmãos Carracci e o chiaroscuro de Caravaggio. Também admirou as obras de Rafael e Miguel Ângelo. Depois, durante uma visita a Parma, fez tantas cópias das pinturas de Correggio que a influência daquelas suavizou temporariamente o seu estilo. Mas foi Caravaggio que influenciou definitivamente a arte de Ribera.

Aos vinte e cinco anos, foi para Nápoles, onde a influência de Caravaggio se mostrou a mais duradoura. Um pintor napolitano abastado, também negociante de quadros, reconheceu o seu brilhante talento e deu-lhe a filha em casamento, com a promessa de toda a sua fortuna. Quando Ribera aceitou, o sogro, orgulhoso, elogiou por toda a parte o seu talento, até que começaram a aparecer encomendas constantemente e ele conseguiu manter uma oficina com vários auxiliares.

Durante quase dois séculos, Nápoles estivera sob o domínio espanhol, e nesta época os vice-reis enviados de Espanha eram quase sempre distintos colecionadores de obras de arte. Quando o duque de Oluna, vice-rei de 1616 a 1620, viu o quadro S. Bartolomeu da autoria de Ribera, chamou a si o artista e contratou-o como pintor da corte, encarregando-o de várias obras. Os sucessores do duque fizeram o mesmo, acabando por ser-lhe concedido um apartamento no palácio, onde podia limitar o seu trabalho a seis horas por dia e receber amigos distintos durante todo o resto do tempo.

A fama de Ribera chegou aos círculos artísticos de Roma, onde em 1626 foi eleito para a Academia de S. Lucas e em 1648 foi admitido pelo papa na Ordem Militar de Cristo. Quando Velázquez, pintor da corte de Filipe IV de Espanha, veio visitar Ribera, em 1630, e de novo, passado dezanove anos, em 1649, levou com ele quadros para as colecções reais. Foi assim que Ribera introduziu em Espanha o estilo de Caravaggio.

Ribera, não só fez uso constante do método de Caravaggio do chiaroscuro para dar a impressão de relevo por meio de sombras, mas também adoptou nas suas pinturas o realismo de Caravaggio, os desenhos à pena ou a lápis e as gravuras a água-forte.

Os mártires de Ribera, os deuses da Antiguidade, os apóstolos, os místicos, os eremitas e as virgens são humanos, são até figuras camponesas, vigorosas e realistas.

Don Juan, o filho bastardo de Filipe IV, de dezanove anos, veio com a armada espanhola restabelecer a ordem em Nápoles, mandou fazer o seu retrato a Ribera. Frequentava a sua oficina e seduziu-lhe uma das filhas. A má conduta de Don Juan parece ter desgostado Ribera, contribuindo para o agravamento da doença que o apoquentava havia anos.

Ribera morreu em Nápoles a 5 de Setembro de 1652.

Archimedes, 1630

Óleo sobre tela, 125 x 81 cm

Museo do Prado, Madrid, Espanha

 Santo André, 1616

Óleo sobre tela, 97,50 x 77 cm

Santo Onofri

Óleo sobre tela

Hermitage, S. Petersburg, Russia

Clubfooted Boy, 1642

Óleo sobre tela, 92 x 164 cm

Museu do Louvre, Paris, França

 A Adoração dos Pastores, 1648

Óleo sobre tela, 239 x 181 cm

Museu do Louvre, Paris, França

O Casamento Místico de Santa Catarina, 1648

Óleo sobre tela, 209 x 154 cm

The Metropolitan Museum of Art, Nova Iorque

 L’Odorat

Óleo sobre tela, 115 x 88 cm

Colecção Abello, Madrid

 O Martírio de São Bartolomeu

Óleo sobre tela

The National Museum os Fine Arts, Estocolmo

Sainte Marie l’Égyptienne, 1641

Óleo sobre tela, 133 x 106 cm

Museu Fabre, Montpellier

 Saint Gennaro (detalhe)

Óleo sobre tela, 276 x 199 cm

Chapelle du Trésor de San Gennaro, Nápoles

Apollon et Marsyas, 1637

leo sobre tela, 182 x 232 cm

Museo Nazionale di San Martino, Napoles

José Ribera

(1591-1652

Martirio de São Filipe, 1639

Óleo sobre tela, 234 x 234 cm

Museo do Prado, Madrid, Espanha

Felice Casorati

Novara 1886 - Torino 1963

Uma mulher (A espera), 1921

Têmpera sobre tela, 137 x 127 cm

Colecção Menzio, Torino

Dante Gabriel Rossetti (1828-1882)

Pintor inglês

Bocca Baciata, 1859

Óleo sobre tela, 32 x 27 cm

Museum of Fine Arts, Boston

Brian Stratton

Pintor australiano, nascido em 1936

Aguarela

Peter Martensen

Pintor dinamarquês, nascido em 26 de Novembro de 1953

Óleo sobre tela, 140 x 180 cm

Colecção particular

Óleo sobre tela, 80 x 100 cm

Colecção particular

http://www.petermartensen.com/

Willos

Padre, viajante, escritor e pintor

René Lejeune nasceu em Saint-Hubert, Bélgica a 12 de Março de 1946. Frequentou a Academia de Belas Artes de Aaist. Em 1971 foi ordenado padre e estudou Filologia Românica em Louvrain.

Conhecido na pintura com o pseudónimo de Willos, expõe desde 1977.

http://www.willoos.com/

Juan Pantoja de la Cruz

Pintor Espanhol, Juan Pantoja de la Cruz, nasceu de Valladolid em 1553 e morreu em Madrid no ano de 1608.

Pantoja de la Cruz foi um dos melhores representantes da escola espanhola do Renascimento.

Infanta Isabella Clara Eugénia de Espanha

Óleo sobre tela, 124,80 x 97 cm

Alte Pinakothek, Munique, Alemanha

Dona Margarida de Austria, 1607

Óleo sobre tela, 120 x 97 cm

Museo do Prado, Madrid, Espanha

Hervé Télémaque

Télémaque nasceu a 5 de Novembro de 1937 em Port-au-Prince, Haiti, mas aos 20 anos deixou a sua terra natal para estudar arte em Nova Iorque

A Boina de Che, 2004

Acrílico sobre tela, 100 x 81 cm

Ecos do Fado na Arte Portuguesa

No quadro da Candidatura do Fado à Lista Representativa do Património Cultural Imaterial da Humanidade (UNESCO) a Câmara Municipal de Lisboa através da EGEAC/Museu do Fado promove a exposição Ecos do Fado na Arte Portuguesa Séculos XIX-XXI na Sala do Risco, no Pátio da Galé, de 7 de Julho a 17 de Setembro de 2011. Entretecida no quadro de um diálogo estreito com a cidade, a História do Fado é também a história de todos aqueles que o recriaram nos domínios da criação plástica. Neste sentido, um olhar atento sobre as artes plásticas nacionais que representaram o tema, atesta, inevitavelmente, o profundo enraizamento do Fado à escala regional e nacional, bem como a transversalidade da sua representação, como objecto de inesgotável citação e recriação pictórica pelas sucessivas gerações de artistas plásticos nacionais, no quadro de distintas motivações e constrangimentos estéticos, ideológicos ou simbólicos. Consagrada à relação do fado com a experiência plástica nacional, a exposição propõe uma leitura integrada e multidisciplinar das representações do Fado na Arte Portuguesa dos sécs. XIX-XXI, incluindo obras de Roque Gameiro, Columbano, José Malhoa, Constantino Fernandes, Almada Negreiros, Amadeo Souza-Cardoso, Eduardo Viana, Domingos Alvarez, Bernardo Marques, Stuart Carvalhais, João Abel Manta, Carlos Botelho, Cândido da Costa Pinto, Júlio Pomar, Leonel Moura, Graça Morais, António Carmo, Paula Rego, João Vieira, Arman, Adriana Molder, João Pedro Vale, Miguel Palma e Joana Vasconcelos, entre outros testemunhos que recriaram o tema. Sala do Risco, Pátio da Galé na Praça do Comércio 8 de Julho a 17 de Setembro de 2011 Diariamente, das 10h00 às 19h00 Entrada Livre

Fonte: CML

Henri Cueco

Pintor, escritor e cenógrafo

Henri Cueco nasceu em 1929 em Uzerche (Carrèze), França, filho de pai espanhol e mãe francesa.

Os cães que saltam, 1994

Acrílico sobre tela, 130 x 162 cm

János Vaszary (1867-1938)

Pintor Húngaro

Auto-retrato, 1887

Natureza morta, Cereja com gota de água, 2011

Óleo sobre tela, 40 x 40 cm

Frederick McCubbin

Frederick McCubbin

1855-1917

Frederick McCubbin, nasceu em Melbourne, Austrália a 25 de Fevereiro de 1855, era o terceiro de oito filhos, seu pai de profissão padeiro era proveniente da Escócia. Após completar a sua educação escolar, Frederick teve vários trabalhos, incluindo a padaria de seu pai e no entretanto estudava na Academia Vitoriana das Artes. Em 1880 vendeu a sua primeira obra e após a morte de seu pai tornou-se responsável pela condução dos negócios da família.

Frederick continuou a estudar arte e ainda como estudante, o seu trabalho despertou a atenção, tendo ganho vários prémios. Em 1888 tornou-se mestre na Escola de Desenho na National Gallery.

Em 1889 casou com Annie Moriarty, de cujo casal nasceram sete filhos.

Frederick viveu a maior parte da sua vida em Melbourne, fez apenas uma  viagem a Inglaterra em 1907.

Em 1912 tornou-se membro fundador da Associação de Arte da Austrália.

Morreu em 1917 de ataque cardíaco.

Federico Mazzotta (1839-1897)

Pintor Italiano

Entretendo o Bébé

Óleo sobre tela, 100,70 x 76,20 cm

Natureza morta - Maçãs Verdes II, 2011

Óleo sobre tela, 40 x 50 cm