Giorgio Morandi
1890-1964
Pintor Italiano, considerado o poeta das formas.
Giorgio Morandi, nasceu a 20 de Julho de 1890 em Bolonha, filho de uma família da classe média.
Pintor e gravador, Morandi inicia os seus estudos de pintura em 1907, na Academia de Belas Artes de Bolonha, onde permanece até 1913. As suas primeiras pinturas e gravuras datam de 1911 e 1912 e denotam a influência de artistas do Renascimento italiano como Giotto, Uccello e Caravaggio, e de artistas contemporâneos como Cézanne, Picasso e Braque.
Em 1914 Morandi participa na primeira exposição futurista em Florença, ao lado de Carlos Carrà e Umberto Boccioni. Quatro anos mais tarde, ao conhecer Giorgio De Chirico, passa a integrar o movimento da Pintura Metafísica, que defende a tradição clássica italiana contra os movimentos de vanguarda.
Em 1915, durante a Primeira Guerra Mundial, Morandi é incorporado no exército, mas adoece gravemente, tendo sido internado num hospital militar.
Em 1918, conheceu Mario Broglio, editor da revista Valori Plastici, e com a sua ajuda, teve a oportunidade de expor as suas obras em diversas cidades alemãs.
Em 1930 foi-lhe oferecido o cargo professor de gravura na Academia de Belas Artes de Bolonha, que manteve até 1956.
Durante a Segunda Guerra Mundial, Morandi foi preso e acusado de pertencer à Resistência.
Morandi constrói a sua obra de um modo muito próprio e singular. O artista passa a investigar o poder expressivo dos objectos do quotidiano, explorando a transparência das formas por meio de recortes intimistas e de uma atmosfera de luz cinza-clara, dentro de um espaço arquitectonicamente construído. Para Morandi, a natureza-morta é uma maneira de ser, um filtro através do qual a realidade é lida, interpretada e sublimada. O artista resgata a vida silenciosa da matéria inanimada, transmitindo em cada obra a sensação de que se está diante de algo único e absoluto. Morandi conserva a permanente alusão a uma realidade que está além das aparências. Cerca de 1926, Morandi começou a suavizar os contornos muito definidos dos seus trabalhos.
Morandi constrói a sua obra de um modo muito próprio e singular. O artista passa a investigar o poder expressivo dos objectos do quotidiano, explorando a transparência das formas por meio de recortes intimistas e de uma atmosfera de luz cinza-clara, dentro de um espaço arquitectonicamente construído. Para Morandi, a natureza-morta é uma maneira de ser, um filtro através do qual a realidade é lida, interpretada e sublimada. O artista resgata a vida silenciosa da matéria inanimada, transmitindo em cada obra a sensação de que se está diante de algo único e absoluto. Morandi conserva a permanente alusão a uma realidade que está além das aparências. Cerca de 1926, Morandi começou a suavizar os contornos muito definidos dos seus trabalhos.
Morandi, raramente deixou a sua cidade natal e nunca viajou para fora de Itália, morreu em Bolonha a 18 de Junho de 1964.
Fonte: Enciclopédia Ilustrada de Belas Artes, Grolier, Lda. Edição de 1979 e Pinacoteca de s. Paulo, Brasil
Adorei!!
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