Baruch Lopes Leão de Laguna

Auto retrato

Baruch Lopes Leão de Laguna

1864-1943

Um pintor “português” morto em Auschwitz

Considerado um dos mais representativos retratistas holandeses dos finais do século XIX e da primeira metade do século XX, Baruch Lopes Leão de Laguna nasceu em Amsterdão, a 16 de Fevereiro de 1864, no seio de uma família sefardita portuguesa.

A sua vida começa tal como haveria de acabar – marcada pelos mesmos tons de tragédia. Aos dez anos perdeu os pais – Salomão Lopes de Leão Laguna e Sara Kroese – dando entrada no orfanato da comunidade de judeus portugueses de Amsterdão. Apoiado pelos professores da comunidade, ganhou o gosto pela pintura, estudando primeiro na Escola Quellinus e depois na Academia Nacional de Belas Artes da Holanda.

Para sobreviver, Leão Laguna trabalhou para o pintor Jacob Meijer de Haan – primeiro na pastelaria da família, no bairro judeu de Amesterdão, e posteriormente no ateliê, como seu assistente.

Aos poucos, a pintura de Leão de Laguna foi ganhando fama e reconhecimento suficientes para lhe permitirem dedicar-se por completo à sua paixão. Em 1885 faz a sua primeira exposição na Associação Arti et Amicitiae, uma mostra bastante bem recebida pela crítica e pelos colegas. Por essa altura Baruch Lopes de Leão Laguna casa com Rose Asscher, filha de um lapidador de diamantes.

Durante os primeiros anos da ocupação nazi, Leão Laguna refugiou-se na região de Laren, no norte da Holanda, auxiliado por uma família que o esconde numa quinta remota, Leão Laguna fica-lhes imensamente grato, oferecendo-lhes vários dos seus quadros (entre os quais o seu auto-retrato).

Baruch Lopes de Leão Laguna é capturado pelos nazis e levado para o campo de extermínio de Auschwitz, onde é assassinado a 19 de Novembro de 1943, com 79 anos de idade.

Fonte: http://ruadajudiaria.com/?p=566

25 de Abril

As Portas que Abril Abriu

Era uma vez um país

onde entre o mar e a guerra

vivia o mais infeliz

dos povos à beira-terra.

Onde entre vinhas sobredos

vales socalcos searas

serras atalhos veredas

lezírias e praias claras

um povo se debruçava

como um vime de tristeza

sobre um rio onde mirava

a sua própria pobreza.

Era uma vez um país

onde o pão era contado

onde quem tinha a raiz

tinha o fruto arrecadado

onde quem tinha o dinheiro

tinha o operário algemado

onde suava o ceifeiro

que dormia com o gado

onde tossia o mineiro

em Aljustrel ajustado

onde morria primeiro

quem nascia desgraçado.

Era uma vez um país

de tal maneira explorado

pelos consórcios fabris

pelo mando acumulado

pelas ideias nazis

pelo dinheiro estragado

pelo dobrar da cerviz

pelo trabalho amarrado

que até hoje já se diz

que nos tempos do passado

se chamava esse país

Portugal suicidado.

Ali nas vinhas sobredos

vales socalcos searas

serras atalhos veredas

lezírias e praias claras

vivia um povo tão pobre

que partia para a guerra

para encher quem estava podre

de comer a sua terra.

Um povo que era levado

para Angola nos porões

um povo que era tratado

como a arma dos patrões

um povo que era obrigado

a matar por suas mãos

sem saber que um bom soldado

nunca fere os seus irmãos.

Ora passou-se porém

que dentro de um povo escravo

alguém que lhe queria bem

um dia plantou um cravo.

Era a semente da esperança

feita de força e vontade

era ainda uma criança

mas já era a liberdade.

Era já uma promessa

era a força da razão

do coração à cabeça

da cabeça ao coração.

Quem o fez era soldado

homem novo capitão

mas também tinha a seu lado

muitos homens na prisão.

……………………………….

Lisboa, Julho-Agosto de 1975

Ary dos Santos (Poeta português, 1937-1984)

Roger Phillpot

Roger Phillpot nasceu no Reino Unido em 1942 numa família modesta e numerosa - o quinto de sete irmãos -. Apesar do seu talento artístico, ele acabou por fazer carreira profissional num gabinete de arquitectura, e só após a reforma em 1996 retomou os seus estudos em Belas Artes e começou a sua carreira artísticas. Instalado na região de Nantes desde 2003, expõe regularmente em França e no Reino Unido.

 And Who's been sitting in my chair, 2002

Óleo sobre tela, 101 x 76 cm

 Hey Diddle Diddle there's a Cat in the Middle, 2007

Óleo sobre tela, 63 x 52 cm

 Lady Muck, 2007

Óleo sobre tela, 67 x 57 cm

Graham Brace

Beadman's Bay, 2004

Lápis de cor, 50 x 50 cm

Lápis de cor, 27,5 x 27,5 cm

Jacques-Louis David

Jacques-Louis David

(1748-1825

Pintor da corte de Napoleão Bonaparte.

Jacques-Louis David, nasce em Paris em 1748, filho de um mercador.

Estuda pintura na Real Academia de Paris e ganha o Prix de Rome. Vai para Itália aperfeiçoar os seus estudos e regressa a Paris em 1780.

Em 1782 casa com Marguerite-Charlotte Pecoul, de quem terá 4 filhos. Em 1793 Marguerite divorcia-se dele, mas em 1796 voltaram novamente a casar.

Quando Jacques-Louis David regressou a França, vindo de Itália, em 1780, vinha cheio de ideais fortes baseados nas supostas virtudes da antiga Roma. Tinha aderido ao neoclassicismo, que exigia que os artistas fossem buscar os seus temas e o estilo a modelos antigos, como tinha feito Poussin há 150 anos. Os franceses reagiram elegendo David para a Academia e para o Salon. A sua linha, a cor e a composição, altamente definidas, foram muitíssimo admiradas. Mais do que isso, o seu estilo foi entendido como revolucionário, correspondendo ao desejo do país do fim da corrupção da aristocracia e do regresso à  moral severa e patriótica da Roma republicana. Ao juntar-se à Convenção revolucionária, David votou a favor da execução de Luís XVI. Mas, com a morte de Robespierre e o fim do Terror, foi preso e poderia ter sido também executado se a sua esposa, realista como era, não tivesse intervindo junto do novo “imperador”, Napoleão Bonaparte.

David passou a ser um seguidor dedicado de Napoleão. Encontrava-se no cume da sua influência e foi nomeado cavaleiro da nova Légion d’Honneur.

Exilado em Bruxelas depois da queda de Napoleão em 1816, David, como professor notável que era, continuou a treinar jovens pintores, incluindo Ingres. Foi o virtual ditador da arte de França durante uma geração: a sua influência espalhou-se pela moda e design de mobiliário. Morre em Bruxelas em 1825.

 A Morte de Marat, 1793

Óleo sobre tela, 124,70 x 161,90 cm

Museu de Belas Artes de Bruxelas, Bélgica

Patroclus, 1780

Óleo sobre tela, 170 x 122 cm

Colecção particular

Retrato de Médico Alphonse Leroy, 1783

Óleo sobre tela, 91 x 72 cm

Museu Fabre, Montepellier, França

Retrato de Antoine Laurent e Marie Anne Lavoisier, 1788

Óleo sobre tela, 195 x 256 cm

Matropolitan Museum os Art, Manhattan, New York, United States

 The Intervention of the Sabine Women, 1799

Óleo sobre tela, 522 x 385 cm

Museu do Louvre, Paris, França

Napoleon at the St. Bernard Pass, 1801

Óleo sobre tela, 231 x 246 cm

Kunsthistorisches Museum, Viena, Austria

Bonaparte, Calmo n a Fiery Steep, Crossing the Alps, 1801

Óleo sobre tela, 221 x 260 cm

Musee National du Chateau, Versailles, France

 Esta propaganda cheia de vivacidade foi copiada pelo menos quatro vezes por David e pelo seu estúdio. A mensagem sugere que, se Napoleão consegue atacar os Alpes com tanto vigor, nada poderá detê-lo.

Fonte: 100 Grandes Artistas, Círculo de Leitores

http://www.jacqueslouisdavid.org/

A beleza dos corpos Montse Valdés.

 Série "Transmisions"

Óleo sobre tela, 73 x 33 cm

  Série "Transmisions"

Óleo sobre tela, 54 x 24 cm

 Nu

Óleo sobre tela, 73 x 100 cm

 Nu

Pastel sobre papel, 46 x 50 cm

 Da série "Mujeres y Hombre Conscientes"

Óleo sobre tela, 180 x 136 xm

"La Reflexion del Hombre"

Óleo sobre tela, 200 x 300 cm

Agnès Guillon, nasceu em Paris em 1976, apaixonada pelo desenho desde a infância, o primeiro impacto com a pintura a óleo foi um verdadeiro choque. Em 2008 Agnès abandona a sua profissão como engenheira para se dedicar inteiramente à pintura.

Sem Título (podem dar sugestões), 2011

Óleo sobre tela, 40 x 40 cm
Já tem título: Murmúrios

Outono

Folha Aprisionada
Lápis de cor sobre Poliester

Tamanho A4

Dianna Wallace Soisson

Pink Peonies - Lápis de cor

geraniums - Lápis de cor

Cindy Haase

Tea & Sympathy - Lápis de cor

André Derain

Auto-Retrato
Desenho a sanguínea

 André Derain

1880-1954

André Derain nasceu em Chatou, perto de Paris. Em 1900, tornou-se amigo de Maurice de Vlaminck, e os dois pintores compartilharam um estúdio em Chatou. Ficaram impressionados com uma exposição de Van Gogh, que visitaram em 1901, e formaram uma ramificação importante do movimento Fauve, a qual se tornou realidade em 1905. Nesse ano, Derain pintou com Matisse em Collioure e expôs no Salon des Indépendants e no Salon d’Autonne. Em 1905 e 1906, visitou Londres e pintou assuntos impressionistas com cores brilhantes e sem mistura dos Fauves. De 1906 até ao início da primeira guerra mundial, Derain manteve-se em contacto íntimo com Picasso e Braque. O seu Banhistas, de 1906 revela interesse pela arte primitiva de formas simplificadas inspiradas por Cézanne. Derain não acompanhou os amigos no cubismo, mas até 1910 efectuou experiências com o tratamento do tipo bloco da paisagem de Cézanne. Mais tarde diria: “Não me apego a qualquer princípio, excepto o da liberdade, mas a minha ideia de liberdade consiste em que ela deve relacionar-se com a tradição.”

De 1914 a 1919, Derain esteve no exército, onde produziu máscaras e rostos feitos de cápsulas de granadas. Uma exposição dos seus trabalhos foi elogiada por Apollinaire em 1916. Em 1921, visitou Roma, onde pintou uma série de retratos e nus monumentais. Ao longo da década de 30, pintou esses assuntos e também naturezas mortas e paisagens e, em 1924 um estranho Pierrot e Arlequim. O seu estilo variava, mas ainda revelava admiração por Rousseau, Chardin, Corot e Courbet.

Em 1937, proporcionaram-lhe uma exposição retrospectiva no Salon des Indépendents. Até morrer, continuou a pintar paisagens, naturezas mortas e figuras com diferentes graus de naturalismo.  Giacometti afirmou: “Ele apenas queria fixar uma pequena parte do aspecto das coisas, a aparência maravilhosa, atraente e desconhecida daquilo que nos rodeia.”

Charing Cross Bridge, 1906

Óleo sobre tela, 81 x 100 cm

Museu d’Orsay, Paris

Natureza Morta, 1921-1922

Óleo sobre tela, 87,2 x 124,5 cm

Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australia

Estrada para o Castelo Gandolfo

Óleo sobre tela, 62,5 x 50,80 cm

Hermitage, Saint Petersburg, Russia

Arvoredo, 1912

Óleo sobre tela, 116,5 x 81,30 cm

Hermitage, Saint Petersburg, Russia 

Cliffs, 1912

Óleo sobre tela, 60,5 x 81 cm

Hermitage, Saint Petersburg, Russia

Banhistas, 1907

Óleo sobre tela, 132,10 x 195 cm

Hermitage, Saint Petersburg, Russia

Ponte de Londres, 1906

Óleo sobre tela,

The Museum of Modern Art, New York City

Auto-Retrato, 1903

Óleo sobre tela, 42,20 x 34,60 cm

National Gallery of Australia, Canberra

Arredores de Chatou, 1904-1905

Óleo sobre tela, 54,20 x 65,20 cm

Museu Thyssen-Bornemisza, Madrid, Espanha

Retrato de Henri Matisse, 1905

Óleo sobre tela, 46 x 35 cm

Tate Gallery, Londres

Ponte sobre Riou, 1906

Óleo sobre tela, 82,60 x 101,60 cm

Moma, Nova Iorque

O Cavaleiro do Cavalo Branco, 1905

Óleo sobre tela, 45,90 x 37,90 cm

National Gallery of Australia, Canberra

Jean-Michel Basquiat

Basquiat

1960-1988

Jean-Michel Basquiat nasce a 22 de Dezembro de1960 em Nova Iorque, o pai é natural de Port-au-Prince, Haiti, e, a mãe é de Brooklyn, filha de porto-riquenhos.

Basquiat desde muito cedo mostrou uma grande aptidão para a arte. Sua mãe, desenha juntamente com o filho e leva-o a visitar museus. Basquiat aprende espanhol, francês e inglês, começa a frequentar a escola privada católica St. Ann. Juntamente com um colega, escreve e desenha um livro infantil.

Em 1968, Jean-Michel é atropelado por um automóvel e fica com os braços partidos e ferimentos internos que o obrigam à remoção do baço. Os pais divorciam-se, ficando Gerard com a custódia dos filhos. A relação de Jean-Michel com seu pai torna-se cada vez mais difícil.

Em 1974 Gerard Basquiat aceita uma colocação para Mira Mar, Porto Rico, e muda-se para lá com os filhos,  em 1975 com 15 anos de idade Jean-Michel foge de casa pela primeira vez.

Em 1977 juntamente com um amigo, Al Diaz, Jean-Michel inventa a figura de SAMO, e usando este pseudónimo assinam os seus graffitis em prédios abandonados em Manhattan.

Em 1978 os conflitos com o pai aumentam. Um ano antes da sua graduação, Jean-Michel desiste da escola e foge de casa definitivamente. Ganha algum dinheiro vendendo postais com colagens e T-shirts pintadas. Basquiat  vive sem residência fixa e ocasionalmente ainda vende o seu corpo por dinheiro. Contudo, um ano depois, em 1979  Basquiat rapidamente se torna um “adereço” da cena artística, musical e cinematográfica nos clubes nocturnos como o Mudd Club e o Club 57. Um conflito com Al Diaz leva ao aparecimento do slogan “SAMO morreu” nas paredes de SoHo. Em Maio de 1979 Basquiat forma uma banda juntamente com Michael Holman, Sharon Dawson e Vincent Gallo chamada Gray.

Em 1980 Basquiat desempenha o papel de protagonista no filme Downtown 81. O que ganha com o filme permite-lhe comprar materiais para pintar. Encontra o espaço suficiente para começar a pintar, no escritório da produção do filme em Grace Jones Street.

Em 1983 Basquiat, tem um curto romance com Madonna, uma cantora desconhecida na época. Neste mesmo ano, conhece Andy Warhol com quem colaborou ostensivamente e cultivou amizade.

A 12 de Agosto de 1988, com apenas 27 anos de idade, morre devido a uma overdose.

Lua Cadillac, 1981
Acrílico e Giz sobre tela, 163 x 173 cm
Colecção particular, Paris

Agonia dos Pés, 1982
Acrílico e tinta de óleo em barra sobre tela, 183 x 213,5 cm
The Israel Museum, Jerusalém

Pégasi, 1987
Acrílico, lápis e tinta de óleo em barra sobre papel esticado sobre tela
223,5 x 228,5 cm
Colecção John MacEnroe, Nova Iorque

Cavalgando com a morte, 1988
Acrílico e tinta de óleo em barra sobre linho, 248,9 x 289,6 cm
Colecção particular, Nova Iorque

Cavalgando com a Morte é uma das obras mais fantásticas de Basquiat, e não só devido ao seu timing, com a morte eminente do artista. Aqui ele atinge uma escassez e pureza de técnicas possivelmente nunca conseguida  em qualquer outra das suas obra.

“Desde os dezassete anos que sonho em tornar-me uma estrela. Pensava em todos os meus heróis,  e tinha uma visão romântica da maneira como as pessoas tinham atingido a fama”

Jean-Michel Basquiat

http://basquiat.com/artist.htm

Fonte: Basquiat (TASCHEN)